菜鸟变大师——镜头调度中的“强调”方式

如何拍出电影化的镜头——镜头中的“强调”方式...



小叶子这几天在一直跟随老板们忙着一部作品的后期制作，这部作品本身虽是一部广告，但却在有限的条件内尽可能的被赋予了电影化的元素。那么，小叶子今天就来跟大家说说镜头调度中的那些“强调”方式。

记得在第一次书写有关于镜头调度的文章中，小叶子给大家强调了电影镜头设计的三个重要要素，其分别为：叙事性要素、戏剧性要素和画面要素。我们姑且先撇下画面要素不谈，只聊叙事性与戏剧性这两点。摆在每一位导演与摄影指导面前的问题便是：如何在利用镜头在镜头叙事中强调部分以及如果利用镜头强调故事内部的戏剧元素？而当我们的镜头解决了以上这两个问题的时候，我们的镜头就已经可以称之为一个具有电影质感的编排与调度镜头了。但究竟如何解决以上这两个问题呢？这便需要利用到今天的知识了。

具体来说，导演在设计一个场景时需要四种基本的技巧：摄影机静止、摄影机运动、被摄主体静止、被摄主体运动。这四种技巧都服务于一个统一的目的：引导观众的注意力和强调故事中的特定元素。下面便是几种基本的调度类型，小叶子希望每一位导演或者摄影指导都能熟记，因为你会发现，这些调度的类型会被利用在你们每一个镜头里，记住，是每一个镜头里。

1、强调被摄主体

2、强调一组被摄主体中的一个

3、将观众的注意力从一个被摄主体转向另一个

4、起连接或引导作用的调度方式

以上的几种方式便是小叶子帮助大家研究并总结的镜头中的强调方式。但小叶子还是那句话，调度的三要素是：叙事性要素、戏剧性要素和画面要素，这是我们设计每一个镜头的依据。国内有很多摄影指导和导演都在说：“画面要动起来，要动起来。”这句话其实很是真理，但是在视觉转换中却变成了架着轨道拍摄固定镜头这种“虚假的运动”。其实，呈现运动是电影艺术与摄影艺术的一大本质区别，而被所呈现的“运动”的精髓则是在那叙事与戏剧为依据的调度之间。

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