父亲节特辑：如果我们没有长大，那你是不是就不会老去。

爱你，就是爸爸存在的理由。...

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父亲，可能是威严的，不苟言笑的；也可能是“暖男系”，时刻用关爱把你围绕。他们可能不会像母亲那样有太多情感表达，但无声的父爱却更显深沉，隽永。

在i姐的印象中，父亲这个词很神圣，他是一家之主，是最牢靠的大山，有着最有力的臂弯和不苟言笑的脸庞。但随着子女渐渐长大，父亲也慢慢开始老去。他开始变得健忘又啰嗦，分别前总是唠叨个不停，还总忘了自己前面说过的话，接着重复一遍又一遍，头上的白发也越来越多，已经数不清到底有多少，皮肤晒得越来越黑，眼睛也不再炯炯有神，瞳孔周围开始散着些微黄色的浑浊物。

那年帅气父亲的模样还晃在眼前，车子已经开始启动，不远处父亲的身影伫立不动，执着地望着车的方向，好像这一眼能看穿所有的时光。

如果我们没有长大，那你是不是就不会老去。

以前，想象过想和父亲一起做的事情，比如逛街、拍照、旅游或者看电影，但可惜一直没实现。今年的父亲节，i姐想和老爸看一场属于我们的电影。i姐想到了一部温馨的日本电影《如父如子》，如果你也觉得不错，可以带上爸爸一起去看看这部影片哦。~O(∩_∩)O~



有的人天生就有一种对别人的强有力的控制欲和占有欲，会让你有一种天天生活在巨大的阴霾下，随时都有可能被窒息的感觉，于是你只能为了生存做出取悦、妥协以及傀儡式的生存方式。其实，世间的事大都是与命运无法抗争的，不到冷漠与危险的边缘，是无法显现出人性的光辉的。

血缘的联系和相伴的亲情，两者到底如何取舍，这不是一个新鲜的话题，但却始终是一项痛苦的抉择。中国的经典悲剧《赵氏孤儿》中即面对这样的困境。而在2014年，由陈可辛执导的打拐题材电影《亲爱的》也涉及同样的讨论。赵薇所饰演的村姑李红琴在不知情的前提下，将丈夫拐骗来的男孩田鹏抚养长大，而当黄渤和郝蕾饰演的亲生父母寻获到了失散多年的儿子之后，李红琴所面对的亲情割裂，完全不会受到毫无血缘关系的制约。拐卖孩子的罪行固然可恨，然而收养孩子的家庭大多都会将其视如己出。

中国人经常说养育之恩大于生育之恩，与此是同等的道理。而比起《亲爱的》在寻亲打拐话题中捎带着表现这一主题，日本电影《如父如子》则是在完全直面灾难般的家庭情感风波。

《如父如子》讲述的是一个由抱错婴儿引发的故事。剧情的梗概看上去颇为普通，但是导演是枝裕和在电影画面和故事剧本上的功力都令人无法抗拒，他使得这部电影拥有了沉醉动人的能力。是枝裕和将抱错婴儿的两家人设定为日本社会中两个截然不同的阶层。

野野宫一家是生活优越的中产阶级，丈夫良多工作努力，妻子则是标准的日本家庭主妇。在孩子的教育方面，野野宫良多则是以自己的方式去培养和教育庆多，希望他成为像自己一样的商界精英，性情果敢、意志坚定。而故事的另一方斋木家庭则是普通的乡下百姓，一家之主斋木雄大表现得生活随性，对孩子更像是采取了放养模式。

两个家庭在社会地位和经济条件上的不对等，制造了日后两家人在交换孩子过程中的诸多趣事和冲突。其中很重要的一点是，在讨论血缘和亲情的关系时，物质因素的设计成为了考量人心的一个砝码。尤其对于经济条件较好的家庭来说，父母们总是希望给与自己的孩子最好的物质条件，然而在很大程度上，这更像是父母自己意淫出来的幻象。相比野野宫，斋木家则呈现出另外一种生活状态。

电影中的斋木雄大是个天天混日子的电器店老板，但他和妻子都是孩子王，一个会在洗澡时跟孩子玩水玩得不亦乐乎，一个会学机器人跟孩子讲话，这样的夫妇，打官司时在意赔偿金只是因为经济条件不宽裕罢了，绝不可能是贪财。

虽然野野宫良多事业有成，但有时跟自己的孩子却不能亲近。在野野宫良多和斋木雄大的交谈中，良多将无暇陪伴孩子归咎于自己有很多别人无法完成的工作要做，此时电影通过雄大之口说出了平静却震撼的观点：爸爸也是别人无法完成的工作。其实，野野宫良多这样的教育方式正是来自于他与自己父亲之间关系的影响。已经有很多心理学家在探讨原生家庭对孩子未来家庭关系的影响，而电影恰好印证了人们研究的结论。野野宫良多与父亲的关系有些疏离，虽然他在内心里也不喜欢这样的父子关系，但是在他和孩子的相处中，他还是不自觉地将原生家庭中的父子模式施用在了他和孩子的身上。

在《如父如子》的故事中，野野宫和斋木两个家庭属于同等重要的角色，而作为编剧的是枝裕和又为他们分配了不同的功能。电影选择以家境富裕的野野宫家庭作为主体剧情的叙述角度，实际上却把内在核心落在了斋木的身上。这大概就是他的用意，物质条件的丰厚与否和人的情感陪伴相比不值一提。

有人说，《如父如子》这部电影否定了血缘的作用，但事实上，影片并没有这么做，而是通过三对父子在人物性格特点上的相近来肯定血缘的生理功能。与此同时，也从电影一开始就通过强调亲情陪伴来反衬血缘关系的无力，所以才塑造了野野宫一家的富裕和无生气，以及斋木一家的窘困和温馨光环。

在面对是否交换的两难选择时，公司上司的一句话促使良多产生了将两个孩子都争取过来的念头，斋木一家对于医院赔偿金的在意以及他们在经济上的寒酸最终促使良多提出了这个过分的要求，得到的惩罚自然只能是斋木一家的严词拒绝和雄大一记怯生生的巴掌，这就是电影的立场。

《如父如子》的整个故事都紧紧围绕着血缘和亲情的关系来构建，电影从多个角度来呈现血缘与亲情的角逐，我们能看到这部电影中出现的主要家庭关系都不算正常，好像世间所有关于非亲生的抚养问题都降落在了这个故事里。

除了野野宫和斋木两家人面临抱错孩子产生的纠结之外，电影为主线故事配备了两个类似于戏中戏的安排。无论是在剧情上还是在情感上，主线之外的两个家庭都提供了强大的推动力。

一方面追究整个故事的起因，6年前医院女护士的恶意换婴行为才是一切的开始。年轻的女护士在当时同样面对不知该如何抚养二婚中的继子，嫉妒别人的心理使她做出了调换两家孩子的破坏性举动。另一方面，野野宫良多与自己继母的不和谐关系又构成了故事的另一块拼板。在良多带着女护士的道歉费登门退还时，他带有轻微羞辱性的语言引发了女护士继子的敌对情绪和保护继母的举动。曾经不知如何面对的人成为了今天的守护者，正是印证了良多继母的观点，没有血缘关系的人也能靠时间的相处成为至亲的人。从好的一方面来说，医院女护士在6年前埋下了野野宫良多现在痛苦抉择的种子，却在6年后解开了他积郁多年的心结，罪人般的女护士在阴差阳错之中成为了良多生命中的点拨人。对于良多来说，这是一次完全的成长。这些主线之外的纠葛在作为整个故事辅助的同时，也是人物内心转变和故事主题的核心。

和《亲爱的》那样利用巨大情绪表达来烘托主题的方式明显不同，在电影中匀速到不被明显察觉的镜头中，属于是枝裕和的情绪和时光在抒情地流动，他像太极拳高手一样化剧烈的冲突于无形，却有四两拨千斤的功力。通过《如父如子》，是枝裕和彰显着亲情更为动人的力量，血缘上的生理相近完败于亲情的心理贴合。







在电影中曾经提到一种蝉，它从虫卵到成虫要花费15年的时间，是枝裕和用这一点来隐喻时间的魔力，它能够冲破一切顽固的藩篱。其实，像不像，优秀不优秀，这些东西都是外在的，真正重要的，是你们一起共度的时光，以及彼此之间的爱。最后，影片的结尾自然而然地表达了这样的观点。

当良多从照相机里看到自己睡着的样子还有工作时的样子，都被庆多拍了下来的时候，良多终于忍不住哭了。这六年来，良多一直忙于工作，和庆多相处的时间并不多，但庆多却在默默地依赖着他。直到此时，良多才意识到原来不善言辞的庆多是有多爱他。

孩子对感情的判断比大人简单得多，即使琉晴住进如同宾馆一样的野野宫家，拥有高级玩具和美食，他仍然想回到原来的电器杂货店。庆多即使被斋木夫妇精心呵护，也没法忘记那个有些冷冰冰的爸爸。是的，血缘是无法阻挡的牵绊，但那些日夜相伴才是我爱你的全部理由。片名《如父如子》和影片内容完全相反，庆多不像良多，琉晴也不像雄大，但他们都是真正的父子。



——永远快乐的爸爸

世界上恐怕再也没有一个爸爸的乐观，能够将战争的残酷和阴霾在笑声中化为乌有，让身在集中营里的儿子无畏无惧快乐的生存下去。世界上恐怕也没有哪个观众，透过躲在铁皮箱里的儿子的眼睛，看到爸爸迈着滑稽的步子走向死亡时能不为之动容。——无言的琴声

小春是父亲在车站捡来的孩子，坚持让小春拉小提琴是因为和小春一起捡来的那把小提琴。在视如己出地养育了小春之后，父亲坚持让他继续深造，哪怕是要离开他。深深的父爱最终换回小春无言却激荡的琴声，诉说着他要和父亲在一起的心声。——我很笨，但我是爸爸

山姆很笨，只有7岁孩子的智商，还稀里糊涂地有了一个女儿。生活仅能自理的山姆独自把女儿抚养到7岁，政府却因不适合抚养为由从山姆身边带走女儿。山姆和女儿之间真挚而又不离不弃的深情打动了律师和领养女儿的人家，父女终于团聚。——英雄的背后

父亲是硫黄岛上归来的二战英雄，只因为他和战友们在那片浴血的土地上立起了一杆国旗。他和幸存的另外两名战友离开战场，被国民奉为英雄，却并未在和平的土地上得到应有的祥和与平静，英雄背后不为人知的苦痛成为他一生的梦魇。

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