民谣乡愁歌词

如果你厌恶满口姑娘、孩子、远方的民谣，不妨听听他们……

生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方？抱歉，这里拒绝鸡汤。...

葱头对我说，有个新组合叫墙宇飞碟，好惊艳啊，听听吧，你会喜欢的。

葱头听过的民谣比我洗过的床单还多，口味极其刁钻，风格不够独特的不听，矫情做作的不听，歌词写的不好的也不听，一般的歌很难入他法耳，所以葱头主动推荐并大呼惊艳的歌，肯定是值得一听的。我听了《乡愁》、《老之将至》，就喜欢上了这个新组合——墙宇飞碟。

墙宇飞碟，由孙越强和赵韩组成，成立于2015年。主唱孙越强热爱音乐多年，学生时代就开始作曲，曾经组过乐队并全国巡演，2013年9月7日参加新疆全民原创歌曲大赛，作品《放羊歌》获得一等奖；赵韩是一位才华和颜值成正比的美女，十几岁开始写现代诗，在诗歌方面很有造诣，曾徒步去了拉萨新疆大理还有东南亚。

墙宇飞碟的代表作品有《夕阳里的顾城》、《乡愁》、《老之将至》、《这里》《乡村舞会》。

这个名字也许还不为人知，但相信只要你听过他们的歌，就会记住墙宇飞碟这个名字。

民谣的歌词风格除了意象派，另外一股清流也正在崛起，那就是诗歌和民谣的融合。民谣界不乏有这类的尝试，比如周云蓬、程璧等。

诗歌有与生俱来的文艺气息，抽象简约且耐人寻味，民谣的叙事风格大多是娓娓道来，不激烈不喧嚣，乐器的演奏也有种云淡风轻的简约感，诗词和民谣这两者融合后，似乎有种天生的契合感，一点都不违和。

墙宇飞碟身上也有一种浓郁的文艺气息，无论是改编自余光中的《乡愁》，或是歌名自带诗歌气质的《夕阳里的顾城》，你可以感受到不一样的文艺气质。

墙宇飞碟的音乐主页上写了这么一句话：最大的风格就是没风格，只要好听，打动人，管它什么风格。

听《老之将至》，那种挥洒自如，不受条条框框限制的洒脱，像他说的那样只要好听打动人管它什么风格。

你有想过几十年后自己老了会变成怎么样吗？是随大流加入广场舞公园太极拳还是拿着最新的iPhone88刷着社交平台？

《老之将至》，歌如其名，整首歌就像一个巨大的问号直指人心，将我们的思绪带到几十年后，进行一场有趣的思考。在众多民谣歌曲中，这首歌给人的感觉是新颖的，没有宿命感的悲伤，也没有自艾自怜，只有乐观之下的畅想。

另外一首歌曲《乡愁》，歌词的主要部分来自诗人余光中的作品《乡愁》。

余光中的诗句就像国画，短短数十字，着墨不多，却意象万千。乡愁的隐喻用得非常抓人，随着时间的流逝，乡愁从小时候的邮票，变成青年时的船票，再后来变成了一方矮矮的坟墓，最后，变成了一湾浅浅的海峡。

寥寥几句词，居然能将乡愁、亲情、爱情、两岸情怀写出来，真的很打动人。歌曲的情绪走向也和余光中的诗一样，层层递进，从平静到难以释怀，触动着游子的心，使人感慨良多。

我想，每一个漂泊在外的异乡人，听到这首《乡愁》都会有所共鸣吧。

生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方。高晓松的这句话近期已经被各大社交平台刷滥了，好好的一句文艺气息浓郁的话，硬是被刷出了隔夜鸡汤的馊味。

现在的民谣歌词有太多的意象词汇，比如南方故乡姑娘远方等，甚至还有人嘲讽说只要你学会了民谣常用词语三百个，你也能写出像模像样的民谣歌词。

当然，以上我是持反对意见的。好的歌词应该是不随从大流，自成一派的。

《这里》是一首抽象派的歌，歌词很有意思，和当下的民谣意象风反其道而行，歌词里写：这里没有种子，这里没有方向，这里没有太阳，这里没有诗啊，这里没有远方。这里也没有谎言和姑娘。

听着歌，细细阅读歌词，会感受到一种诗词特有的美感，这种美感区别于其它形式的歌词，它抽象却又充满想象空间，让人听着听着，开始想象歌里唱到的这里是一个什么样的存在呢？

这里没有光芒万丈的假象，也没有愚蠢客套伪善忧伤的故事。最后的几句非常治愈：如果你远远来到这个地方，往事就随便挂去天边的树上，如果你偷偷留在这个地方，红着的眼眶就要轻轻闭上。

这里是个温暖的地方，也许每个人的心里都会有一个这样的地方吧，能让人忘却往事和忧伤。

实际上金子并不会发光，但是好的民谣终究会火。不知道为什么，听《乡愁》的时候，有种当年听还没红透半边天的《南方姑娘》的感觉，也许打动人心的歌都会慢慢的被更多的人爱着吧。

墙宇飞碟，希望在不久后的某天，能等来你们的巡演和正式专辑。