他在玻璃里临摹达芬奇名画！

把玻璃艺术与油画相结合的尝试，韵味令人赞叹！...





有艺术家在很小的食物、叶片上创作细致画作。在如此小的面积里要画出精致的作品，着实不易。今天要欣赏的这一系列作品，也有着异曲同工之妙。同样是在小面积里做画，但不是用画笔与颜料直接描画景物、人像。

作为一个加州本地人，Loren Stump的职业生涯始于41年前，那时候他就是一位彩色玻璃艺术家。在1993年，劳伦发现了他在玻璃铸造方面的天赋，便开始自学玻璃铸造工艺。不久，他就掌握了先进的着色萤石工艺（Shaded Murrine）,同时他还自学掌握了复杂的雕塑和纸压包装两种技艺。





Loren Stump可以在一层一层加上去的玻璃中，透过先想好视觉构图后，用玻璃「画」出来。虽然这不是一个很新的创作方式，但是要像Stump做得如此细致的作品，真的很有难度。



达芬奇名画《岩间圣母》



由于玻璃有很好的延展性与热塑性，因此在做造型的时候其实不难。难点在于要掌握好加上去的色彩、阴影、纹路、质感的部分。

而掌握好了其中的技巧，用于油画感的玻璃制品，质感韵味就变得无与伦比了。他的经典作品曾经或者正在康宁玻璃博物馆（Corning Museum of Grass），以色列的Ertz博物馆（The Ertz Israel Museum），以及日本的Kyokei Fujita玻璃博物馆展出。艺术家Bio认为Loren Stump是玻璃界的一个奇才。

劳伦小时候经常去加利福尼亚农贸市场的一个玻璃加工作坊。劳伦印象最深刻的是那些玻璃大船，它们被陈列在橱窗里，在阳光的反射下，闪闪发光，像漂浮的钻石。从那时起劳伦就对玻璃饰品情有独钟。

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