单簧管室内乐勃拉姆斯单簧管大提琴钢琴三重奏_【Clarinet梦想】

勃拉姆斯所创作的这首三重奏所对应的关键人物就是勃拉姆斯的好友、单簧管演奏家理查德·穆菲尔德（RichardMühlfeld），正是在穆菲尔德的帮助和指点下，勃拉姆斯晚年的四部单簧管作品（三重奏、五重奏和两首单簧管奏鸣曲）才有了问世的可能。...

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作曲家费尽心机将一切可能使用的高超技术与每一段音符相结合。或是在键盘上，或者在提琴的指板上，或者是在人声中，无所不用其极，处处令人惊叹。自然，这样的作品无论如何都会在音乐史上留下一席之地的。有趣的是，我们可以注意到，每一代演奏家杂技般的高超表演，被传承到下一代时，自然而然地就成了普遍化的技术标准。

而还有一种伟大的作品就有些不同了。作曲家的重点不再是纯粹的技巧，转而去关注能不能在乐器中开拓一片新的审美天地。他们或者是大大丰富了乐器的音色，或者是重新定义了某一种乐器的作用，又或是通过细密微妙的节奏控制或者分句赋予了人们耳熟能详的某一类旋律崭新的表现力。也许，我们可以将他们称作真真切切影响某一种音乐体裁和领域的作曲家。

那么，这一类大师的灵感从何而来呢？在我们熟悉的人物中，有大提琴家卡萨尔斯、中提琴家特尔蒂斯，以及二十世纪上半叶重要的英国双簧管大师列昂·古森斯（Leon Goossens），他们中间的任何一位都将各自所擅长的那件乐器提升到了新的高度，与其说演奏家影响了乐器本身，不如说他们促动了更多的作曲家，来关注某一件乐器，为它创作，从而掀开历史的新篇章。

勃拉姆斯所创作的这首三重奏所对应的关键人物就是勃拉姆斯的好友、单簧管演奏家理查德·穆菲尔德（Richard Mühlfeld）。据说，正是穆菲尔德高超的吹奏技巧激发了作曲家的灵感。在勃拉姆斯的回忆中，穆菲尔德称得上他所听到过的最杰出的的木管乐器演奏者，没有第二位同时代的单簧管演奏家能比穆菲尔德更适合这部作品。实际上，正是在穆菲尔德的帮助和指点下，勃拉姆斯晚年的四部单簧管作品（三重奏、五重奏和两首单簧管奏鸣曲）才有了问世的可能。穆菲尔德最初学习的是小提琴，后来在服役期间担任军队管乐团的独奏单簧管，1884年以乐队首席的身份参加了拜罗伊特音乐节，获得了瓦格纳的亲自嘉赏。1891年，勃拉姆斯首次在现场听到了穆菲尔德的演奏，激发起了浓厚的兴趣，便开始与他探讨单簧管上的诸多技巧了。据说，勃拉姆斯常常会在钢琴边与他合斯波尔（Spohr）的单簧管作品。就像莫扎特的《A大调单簧管五重奏》就是作曲家与著名单簧管演奏家施塔德勒（A.Stardker）亲密友谊的见证，卡尔·玛利亚·韦伯单簧管作品的出炉同样离不开当时的德国演奏家贝尔曼一样，勃拉姆斯的单簧管作品必须要感谢穆菲尔德的存在。