叶滋藩/邵黎阳/杨忠义 三人版画展

也许最初的版画印制是怀着对佛祖的崇敬，待到杨柳青与桃花坞走进寻常百姓家，版画成为丰富人们生活最重要的认知。...

最爱的

就是这 刀味 与 木味

艺术有很多种表现形式，可以是抽象的音乐，可以是具象的舞蹈，而绘画是最显而易见的一种。

从最古老的壁画开始，绘画形式在不断地变革，且不去说各种画派，单是从创作技术来说就是一个长长的故事，比如说版画。也许最初的版画印制是怀着对佛祖的崇敬，待到杨柳青与桃花坞走进寻常百姓家，版画成为丰富人们生活最重要的认知。

它们不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋去到日本、英国和西德。版画的技术传到日本以后，日本人将这这项技术带入装饰美术领域（如年月绘历），创造了珍奇璀璨的浮世绘文化。

1931年鲁迅创办“木刻讲习会”，拉开全国规模的新兴木刻运动至今，时间已经过去了80年。与国画与油画相比，木刻版画的创作内容更接近现实，更容易表现生活。

也许正因如此，藏书票，这一特殊的版画形式走进中国文人的世界。由爱书而藏书，由藏书而有藏书票，这样的历程本身就是一种情感向往，而这种情感寄托正是人类对知识和美的崇拜。

十七厘米见方的小世界里，文字与画面并茂，制作方法变幻无穷，一枚藏书票就是一个故事，也许看见藏书票就看见了藏书的人。

藏书票从出现那天起，就注定会演变为收集和收藏的对象，日渐推移，它的收藏功能甚至盖过了藏书标志的功能。这次，艺翎馆汇聚叶滋藩、邵黎阳、杨忠义三位大师的作品，带我们走进版画的世界，走进六七十年代留给我们的记忆。最早的藏书票是用木版刻制的，世界上有许多著名的版画家都参与过藏书票的设计、创作。而版画的世界是孤独的，一木一刀一画而已，唯有热爱和坚持。唯有时间是最好的证人，沉淀下来的每一幅作品都让我们惊艳。

4月9日--16日，三人版画联展，敬候您的光临！

你不知道的藏书票





版画珍珠 纸上宝石藏书票被誉为“版画珍珠”（国际藏书票大会对藏书票的规格要求为17厘米以下），作为一种艺术品，藏书票在欧美各国非常流行，有很多藏书票收藏家和专门收藏各种书票的博物馆，很多国家都有藏书票爱好者的各种组织，国际藏书票协会每两年举行一次双年会，进行学术交流及藏书票的交换，同时举办国际藏书票双年展。

从贵族 到平民

藏书票趋于个性化



藏书票（Bookplate）是一种小小的标志，用艺术的方式标明藏书是属于谁的，也是书籍的美化装饰，属于小版画或微型版画（一般是边长5-10厘米见方的版画作品），上面除主图案外，要有藏书者的姓名或别号、斋名等，国际上通行在票上写上“EX—LIBRIS”这一行拉丁文字，表示“属于私人藏书”。

藏书票一般要贴在书的首页或扉页上。

15世纪，欧洲文艺复兴时期，藏书票在德国出现，这比邮票还早近300年，主要是作为藏书标记使用，内容大都是贵族家族徽志图案。18世纪，随着出版业发展，藏书不再是少数贵族的专利，许多中产阶级也都收藏图书，藏书票也就平民化，由原来注重由纹章显示地位，转而用图画来表示收藏者的个性与喜好，藏书票趋向个性化，也更追求艺术的意味。19世纪下半叶，欧洲文人几乎都自己动手或请人设计属于个人的藏书票。

马狄斯、高更等亦参与创作藏书票，福楼拜、雨果等作家也来使用藏书票。

藏书票的内容和题材有了新变化，功能也由单纯藏书标记的实用性开始向艺术审美层面发展。

藏书票变得更精美。20世纪30年代，中国的藏书票开始从日本传入。

许多作家艺术家叶灵凤、郁达夫、李桦、唐英伟等等，都制作过许多风格独特的藏书票。

鲁迅倡导的版画创作运动推动了中国藏书票的发展。80年代初，文化复苏，藏书票再次兴起。

1986年，举办了首次藏书票展览，展出作品千余枚，在全国反响甚大。

不过在中国，藏书票一直都只是文人自娱的玩意儿，较少流传。当代艺术展览
日式手冲咖啡
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