【艺亦】墨斋—《自在》李津作品展

艺亦的工作人员今天去草场地去参观了一个水墨展我们也请到了工作人员为我们做讲解此次展览艺亦在APP上也有直播采...

李津：自在Li Jin: Being

策展人Curator：林似竹 Britta Erickson

2016.5.28-8.14

开幕Opening：5.28 4pm

北京市朝阳区机场辅路草场地艺术区红一号B1Red No. 1-B1, Caochangdi, Chaoyang District, Beijing



 

由林似竹博士策展的艺术家李津个展《自在》将于2016年5月28日在墨斋画廊开幕。此次展览将独家呈现李津的全新黑白水墨作品。李津（1958年生于天津）多年来一直活跃在国内外艺术舞台，这系列作品代表了其艺术生涯的新阶段，具有十分重要的意义。墨斋艺术总监林似竹博士多年来一直与李津探讨纯水墨创作的可能性。



本展览同时展放他极少公之于众的八十和九十年代西藏主题画作。彼时年轻的李津几度在西藏工作和生活，寻找最原始、自然的生存方式。西藏作品以边界模糊的笔触、符号化的处理以及文字的厚重叠加，超脱人和动物的肉体局限，在图式和主题上均与新作有惊人的共鸣。现在我们同观二者，可以深入体会到艺术家二十多年滋味丰富的人生旅程后，返璞归真的“自在”，并对其艺术和思想获得全面关照。



在李津为人熟知的食色场景中，幽默荒诞的人物浸淫于俗世的肉欲快感之中，色彩和题材极富魅力。如今，李津将二十多年来对色彩细腻而华丽的渲染，升华为传统“墨分五色”的精妙，展现出缤纷喧哗背后磨练而成的笔墨世界。



墨道组画，纸本水墨，235x53cm 2016



手心，纸本水墨，80x50cm



不安，纸本水墨，180x98cm，2015



红肉3号，纸本水墨，180x98cm，2015

李津笔下的人物依然深具自画像意味，却仿佛来自远古的罗汉、逸士、行者, 不再是当代的嬉游者。李津以人物画为切入点，回溯了中国绘画美学中 “气韵生动”的根源，并融合文人画的笔墨精神，表现出人类微妙复杂的存在状态。蔬菜和肉块经过独立放大和生动的描绘，也被赋予了性格和个体生命力。



死不瞑目，纸本水墨，180x98cm 2015



素2号，纸本水墨，180x98cm 2015

新系列作品的巨幅规模让人浸入其境。李津使用特制的大毛笔，在地上或墙上肆意泼洒，集合笔墨技巧及媒材的敏感度和偶然性。作品的水墨效果极富表现力，介乎形象和抽象之间，令人联想到禅宗绘画以及梁楷、徐渭及八大山人等人的写意语言。



自在，纸本水墨，180x98cm，2015



道，纸本水墨，137x69cm，1993

除墨斋一楼展厅展示的新作，三楼的展厅将展放他极少公之于众的八十和九十年代西藏主题画作，它们洋溢着生命的顽强与脆弱，在图式和主题上均与新作有惊人的共鸣。彼时年轻的李津几度在西藏工作和生活，寻找最原始和自然的生存方式。现在我们同观二者，可以深入体会到艺术家二十多年滋味丰富的人生旅程后，返璞归真的“自在”，并对其艺术和思想获得全面关照。

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