【艺亦】 會空間画廊—苏新平《地平线》作品展

今天艺亦来到位于亮马桥官舍南区参观《地平线》苏新平作品展我们也采访到展览工作人员为我们进行作品解读想要深入了...

1960年    生于内蒙古集宁市，1977年入部队服兵役，1983年毕业于天津美术学院绘画系，毕业后在内蒙古师范大学美术系任教。1989年毕业于中央美术学院版画系，获得硕士学位，并留校任教。现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师。

苏新平：地平线其实它首先是一个物理的，另外它是一个很形而上的一个概念在里面，一个眼睛看到的地平线这是我从小的就经历的，我生活的草原的环境，这是一个现实的感受，但是更多的是有社会的，有自然的，也有精神或者是其他因素的一个，地平线它其实有一个很说不清的一个概念，地平线后面是什么充满了形而上的因素在里面，当然这个地平线是策展人赋予它的一个展览的一个名称，它跟荒原什么都有一脉相承的关系在里面。

《网中之羊之三》 58×43cm 石版画 1992

苏新平一直在用现实主义的绘画方式寻找某种超现实的精神的含义。在８０年代末、９０年代初这一段时间的版画作品中，蒙古草原的风土人情在远离正在发展的城市生活里构筑着一个精神性的世界。苏新平用远离的方式去发展他的精神世界。在那里，牧民、马、羊、帐篷等草原环境的因素产生并保持和正在急速变化的城市现实世界的张力。苏新平通过这种张力来发现和扑捉自己，同时建立起一种超现实的视角来观察、审视和批判现实。





(局部)

荒原 168×1344cm 纸上铅笔 2015

《荒原》是七八个月才实现了现在这个形态，当然它可以继续画下去，只不过是那个篇幅更大了，它是随时可以画，随时可以组合起来的作品，同时随时可以继续延伸，所以是无限的一种状态，也可以一百张拼成一张作品，也可以十张拼一件作品，当然也可以五百张一千张，它是一个无限的一种感觉吧，它有无限的这么一种延伸的可能性。

苏新平：因为艺术创作它每一阶段面对的问题不一样，面对的就是思考的角度有所不同，当然跟现实有关系，当然跟你的思想活动都有关系，要是再具体一点说，除了艺术思考和创作之外，这个要求有某种尝试吧，另外我在现实还有一个很重要的因素，我还在工作在体制里面在大学里面任教，担任行政职务，这些都是我，我是把这些艺术思考和这个工作思考和行为都是融在一起的，没有分离出来，但是毕竟影响了你的艺术工作的时间，这是确切的。我的生活其实现在就是处于一种碎片化的状态，另外无论是中国还是世界它本身又有信息化，也是一个碎片化的状态，所以我全因素的考虑，或者是要求，就是现在的一个基本状态面对现实，现实首先碎片化，我没有那么多时间去面对一件大作品，去制作去思考去实现，我可以有宏大的想像，但是入手就从一个局部开始，每天面对一张小素描纸，然后你长年累月的创作。



2016 肖像2016 282×204cm 纸本色粉

苏新平：肖像2016是我04年就开始创作，基本上是每年画一件到两件，它不是复制，它每一件都是重新创作，它基本图像这个模式是一张脸朝上看，然后这个手在变化，这个手为什么变化呢？就是每一年我的基本的生存状态，或者是一个处境就凝聚在手的姿势上，当然那个脸是永恒的，所以它这张作品看它其实有两个情境在里面，一个是形而上的一个情境，就是一个很精神化，另一个是很现实感、形而下的一种感觉。



无题3号 纸本色粉 440×400cm（110×80cm×20）2015



苏新平早期石版画作品



早期石版画作品之宁静的小镇之三51×67.5cm 石版 1991

苏新平：早期做石版其实是很本性的一种自然的释放，无论想法和语言，但后期因为看的东西太多了，在国外待的太久了，还没有把它消化，或者是对今天艺术的一种有某种误解或者是误差，所以一下把我们早期的那个知识分子那种本性的东西调动起来了，对社会对很多方面是一种质疑，或者是批判的一个态度。当然这个语言方式的转换，你刚才说那个话题主要是原方式转换，可能是有某种问题，无论是当代艺术或者我对当代艺术的一个认知和理解，它没有对和错的问题，虽然有某种误差或者误解的部分，但是我觉得核心部分还是语言的一种，语言角度和语言角度可能是不太准确，就是更多的是直白。不像今天这种可能是更多的通过自我的一种认知，然后反复的思考的最后呈现。



初升的太阳 77×105cm 彩色木刻 1992

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