电影原声的魅力...
本期节目有幸邀请到了圈内著名文艺咖（装B犯）马安忆。我和马安忆相识于高中放学后的基佬之家（学校的一个小花园），马安忆手插裤袋，嘴叼香烟，挺着一个佛祖大肚，当时就吸引到了我的注意。我当时脑中只有一个想法：此人肚中必有故事。
1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映，无法避免的电影与音乐融合在了一起，音乐将电影工业推向了一个黄金时期，每届的奥斯卡奖上能够出现一堆让人记忆深刻，感动的好歌。电影推动原声带的繁荣，代表性的《泰坦尼克号》中由席琳迪翁所演唱的《MyHeart Will Go On》就让索尼唱片一跃成为世界第一的唱片公司，说明了电影对于音乐的推动性是立竿见影的。音乐对电影记忆的提高是很显著地，例如《大话西游》中的片尾曲《一生所爱》，看过电影的人只要再听到《一生所爱》就会想到至尊宝和紫霞的爱情；听到《平凡之路》就会想起《后会无期》。电影也让背景音乐拥有了故事性，使故事更加立体，二者相辅相成。现代的电影工业变得越来越用力过猛，不再需要原声带来烘托气氛，而奥斯卡奖上也很难出现一两首能够让人感动的好歌。本期，就向大家推荐一些好听的使电影变得更加隽永的背景音乐吧。
港台的翻译依旧不美妙且直白，《一切从音乐再开始》在2015年的电影里我觉得只有《疯狂麦克斯》可以与之相提并论。《once》的导演在2015年上映的大作，相比于《once》追加了投资，演员也换得大牌了些。其中魔力红的主唱也有不俗的表现。
文艺青年的影片没有约炮靠什么吸引观众，当然是音乐。
这首歌是电影中的一首插曲，也是电影中马克鲁法洛为女主角制作的第一首歌，因为经费问题，歌曲的录制没有在录音棚，而是在城市角落的小巷里，录制进去了一些汽车喇叭，人群的嘈杂声，用20美金和一盒烟收买来的几个未成年和音，凯拉慵懒的嗓音，愉快的鼓点，一切元素的融合使歌曲变得轻快而美妙。
电影主题曲《lost star》无论是凯拉还是亚当的版本都各有千秋，或者说整部电影的原声带都十分好听，充满了爱尔兰民谣的味道和诚意。
《golden brown》——Stranglers
来自《偷抢拐骗》21分时的布拉德皮特扮演的吉普赛人拳王一拳将两米高的拉风乔治击倒的背景音乐。轻佻吉他声带着一些挑逗，仿佛是在诉说着对对手的不屑与蔑视，与盖里奇的黑色幽默完美的融合。
电影《少年派的奇幻漂流》的主题曲，作为“臭名昭著”的吃妈片（具体可百度影片解析），导演李安为影片配上了一首华丽的外衣。一千个人里有一千个少年派，李安用心不可谓不深，既然影片符合了大众的审美要求，又满足了小众对于影片更深一层的解析。李安就是这样将一颗毒果用糖衣包裹，人生的每个时间段再回头看都会有不同的感受。而《Paradise》这一首带有些神性的歌名也很好的诠释了糖衣外表的甜腻。
《where is my mind》—pixies
来自电影《搏击俱乐部》的最后一幕，大厦将倾，新的时代已经到来。歌曲一开始的古典吉他轻扫，带有一丝寂静，电吉他的突然加入，配合着面前的高楼大厦在炸药的毁灭下缓缓倒塌，革命到来！诺顿的脖子上的枪伤还留着血，马拉不知道是不是对新时代的到来表现的有些不安，诺顿拉着马拉的手。似乎是想说：Losing all hope was freedom。
为了使题材和形式更加的丰富，以后我还会邀请更多品味和偏好不同的人来给大家做节目，希望好的音乐能被更多的人听到。
希望你们喜欢。
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