版式设计杂志

杂志排版设计的基本原则

设计的定义设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工...

设计的定义

设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。

设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。

基本要素

平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：

A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

杂志设计的编排原则

成熟的杂志都希望保持相对稳定、易于读者辨认的风格，同时具有活力和新鲜感。读者对它的感觉就像与心灵相通的老朋友相处。既有安全感和归属感，同时又总是能够获得意外惊喜，对下一期的杂志永远保持心理期待。杂志的制作是一个系统工程，从前期的策划、采编到后期的版式设计，每一步都需要保持足够的水准，并且各环节之间只有充分沟通、默契配合，才能令杂志的质量得到保证。

在现代设计艺术领域里，版式设计占有相当重要的地位，它不仅是平面设计的基础，也是平面设计的核心。一本完美的杂志，不仅内容上药创新，而且在形式上药独特，而这种独特的形式是建立在精心的版式设计和装帧的基础上的。它的设计原理和理论贯穿于每一个视觉传达设计的始终。

任何一本杂志的版式编排，其共同目的都是使版面中的各种视觉元素按照一定的主次关系和形式美法则进行有条理性的组织和排列，然后来共同说明或表达一个问题或一种含义。也就是其各种视觉元素必须围绕一个视觉中心来突出一个设计主题或思想主题。杂志设计中的版式是存在一定的范围界限的，一般杂志惯用尺寸为国际流行的大16开本。因此，在这个有限的范围中，如何提高其信息传达和情感传达的效率，突出主题是重点。因为一个鲜明的设计主题或视觉中心不但能使整个版面存在一个主角和重心，也能使个视觉元素有机地形成一个团队。更为重要的是受众视线的快速定位和设计思想的强烈传播均与主题和重心的突出与否有直接的正比关系。所以主题与中心的突出并不仅仅是一个位置的问题，而且是关系到设计思想能否成功体现的关键之一。

杂志版式设计构思与表达本身就是一种创作过程，但如果仅仅把目标局限在一种纯粹的“设计”层面上，那么其杂志版式设计的整体质量无疑就会大打折扣，甚至缩短其生命力的延续。为了避免这种情况的产生，就应该使字体、图形、色彩等视觉元素通过其审美原理，并运用夸张、象征、比喻等表现手法来装饰盒丰富整个版面效果。同时渲染杂志版式设计的主题色彩，进而使版式设计不但在信息传达上达到事半功倍的效果，也使版面充满一种灵性和诗意。

杂志版式设计要想达到最佳的设计目的，就必须从构思开始就融入一种追求美、表现美的艺术冲动。在这种艺术冲动的支持下，杂志的版式设计才能更好的实现所要表达的效果。版式设计中得设计与艺术可以看做是理性元素和感性元素的结合。这种结合不单是要让信息准确无误的传出去，更有意义的是要在这个传达过程中让读者渐入佳境，同时获得心灵上的愉悦与美的享受。杂志的版式设计是文字、图形、色彩等视觉元素的一个集合体。版式设计要始终坚持各视觉元素相互协调、相互补充的原则，达到融会贯通的境界，而这种贯通与协调是在版式主题思想的掌控下进行的。在具体的表现中，只追求局部的形式美而忽视整体的协调统一，其版式设计不能说是成功的。只有在整体的宏观调控中把版式设计中得各元素进行有机融合，在强调设计主题的同时，通过版面内各局部元素的整体筹划与协调编排，进而使版式效果具有鲜明的秩序性和节奏感，才能实现版式设计的“形散而神不散”的诉求目标，最终完成杂志版式设计的艺术推广价值和社会运用价值。