它让我看到了终结国漫技术话题的可能
技术的用心和感官的胜利...
最近，鱼叔的朋友圈不断被人安利一部国产动画。
就是《精灵王座》。
它的前作《破晓奇兵》，在豆瓣上的评分达到7.4。
在国漫里，这已经是相当不错的分数了。
于今天上映。
不过鱼叔还没来得及看。
就让鱼叔的朋友@小新，来聊聊关于这部国产动画背后的故事。
文/小新
在谈到国产电影的时候，特效始终是避不开的软肋。
而提到国产电影的特效，我们总习惯定义“五毛”。
这对技术先行的动画电影，表现得尤为明显。仿佛故事、人物、情怀都是可有可无的附加值。
这也解释了为什么《大鱼海棠》在剧情薄弱的情况下，仍能获得疯狂追捧。
如果说《大鱼》是国产手绘动画特效标杆，那《精灵王座》可以说是国产三维动画的一面旗帜。
仅仅几年前，每个人都在为《怪物公司》里就是那么柔顺的毛发；《海底总动员》里光影流动的海水拍手称赞。
动画电影的技术大开发，迎来最辉煌的时代。
然而当下，无论《疯狂动物城》还是《海底总动员2》，大家都不再讨论特效技术。
哪怕多莉所处的那片海域的质地，比前作里要细腻逼真太多。
那皆因几年前的特效技术所支撑的视效，就已经能够满足观众挑剔的眼睛了。
如今技术人员跟自己死磕的精益求精，某种意义上只不过是锦上添花。
换句话说，观众不会担心好莱坞出品的视效，那必然在一条可观看性的界限之上。
于是将关注点转移到了其它地方。
《精灵王座》的“可观”恰恰正是抵达那条可观看性的界限，用《大鱼海棠》导演张春的话来说：
7、8年前《大鱼海棠》选择做二维，有一部分原因是我对国内当时的三维技术不是非常有信心，今天我看了《精灵王座》之后觉得进步不是一点两点，将来有更多信心也想尝试一部三维的片子，真的很棒。
尽管仍需追赶好莱坞的脚步，尽管仍有大幅提升的空间，但《精灵王座》无疑在国漫发展史上标记了一个里程碑。
别再纠结特效技术了，已经有人在视效的工业坐标上完成了一部国漫的自我修养。接下来，是时候分配出来一些时间精力给故事、风格以及想象力了。
对于《精灵王座》完成的画面视效，给精灵女王玫尔配音的季冠霖的观影体验是这样的：
《精灵王座》前作《龙之谷：破晓奇兵》的美术总监，是曾缔造过《指环王》三部曲的好莱坞顶级艺术大师格兰特·梅杰。画面实在太唯美了，不论是自然的场面，还是人物的表情和动作，包括每件衣服都超级漂亮，我看的都完全沉醉其中了。
难怪在人设上，就能看到精灵王的影子。
而且。几乎全程采用了前作没有的动作捕捉技术。
好莱坞动画《丁丁历险记》全程动作捕捉，而《精灵王座》更像是《驯龙高手2》，主要角色采用动作捕捉给动画师做参考，动画师再根据效果进行节奏和动画夸张感的调整。
这样的好处是演员表演可以迅速给出好几种方案，有助于提高动画师二次创作的效率。
服装的设计和质地呈现更是惊艳。
季冠霖表示，如果现实中看到《精灵王座》里玫尔的婚纱，会毫不犹豫的放进购物车。
其设计元素包括头纱上的不规则效果的蕾丝树叶、裙摆上的花瓣、以及胸口的银杉树叶褶皱，整体烘托出精灵崇尚植物和大自然的特征。
在场景上，格兰特·梅杰留给《精灵王座》史诗血统，在接棒者黄晨的手中得到充分继承。
精灵王国的场景以原始森林为依托，大量的树木、藤蔓、植被和花朵将整个王国包裹其中，展示出该族群崇尚自然之力。
精灵女王与公爵的婚礼教堂，外墙以粗大树木合围而成，中间的平台借鉴了九寨沟的自然景观，只不过将泉水替换成了更具空灵感的云母。
电影通过人类男孩小鱼的到访，铺陈了那里与世无争的宁静与美丽。
从今年过去几个月的整体票房表现来看，虽然市场的暴力增长速度开始放缓，但是其为类型片多样化提供的发展空间仍在，动画电影便是其中之一。
《大鱼海棠》以5.65亿总票房，接力去年同期以9.56亿收官的《大圣归来》。
《精灵王座》的话题性自无法比拟那两位大拿，但在特效技术方面，不失为国漫的又一次接力。
其出品方彩条屋背后的光线影业总裁王长田曾作出预测，未来几年内，国漫目前在电影市场中不到10%的比例将增长到15%以上。
那么这次接力的个体价值之外，就具备了工业维度的意义。
《精灵王座》不扮演“五毛”时代终结者的角色，它让人意识到作为基础的特效技术，不再是观众死磕的对象。
谈论技术之外的故事、人物和更深层次的意义，中国动画产业才算得上完整。
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