案头点缀｜文房赏瓶知多少_【真土堂】

欲学花艺，不可不知瓶制。中国插花艺术历史久远，但直到晚明张谦德的《瓶花谱》和袁弘道的《瓶史》才算有插花理论问世...

文/ 陈美如

欲学花艺，不可不知瓶制。中国插花艺术历史久远，但直到晚明张谦德的《瓶花谱》和袁弘道的《瓶史》才算有插花理论问世。后者之书影响深远，清初便已译为日文。日本如今插花“宏道流”，就是受《瓶史》影响的流派。

《瓶史》中的一节“论花器”，即鲜明指出“养花，瓶亦须精良”。即指出插花除了选择好花材，对于花器的搭配也不可不察，否则就像把杨贵妃、赵飞燕这样的美人安置在简陋茅屋中，是非常不当的做法。

那么如何选择书房摆放的花器呢，袁弘道如是说：

尝见江南人家所藏旧觚，青翠入骨，砂斑垤起，可谓花之金屋。其次官、哥、象、定等窑，细媚滋润，皆花神之精舍也。大抵斋瓶宜矮而小，铜器如花觚、铜觯、尊罍、方汉壶、素温壶、匾壶，窑器如纸槌、鹅颈、茄袋、花樽、花囊、蓍草、蒲槌，皆须形制短小者，方入清供。

旧觚所指的是商周的出土青铜器，侈口束腰，形制优美，供卉虽宜，然千年古物，如今已千金难致，对此不妨考虑历代较为出色的仿品，或者是日本制作的仿古铜器，亦能收乱真之效。

但必须注意，袁弘道提到“斋瓶宜矮而小”，是说书斋案上所用之瓶，一定要矮小精致。据所见明清案头赏瓶，大抵连座在15厘米上下为佳。因为花器太高，则会与其他文房器具大小不相协，太小则不能受较大朵的花卉，且与药瓶相类，有失风雅了。

除了花觚之外，瓷瓶也是好的选择。袁弘道以官、哥、象、定等窑为花神之精舍，对于瓶型也列出十三种之多。对于今人而言，不仅青铜觚器已十分难得，宋代官窑、哥、定窑也传世稀有，位非等闲，至于有些瓶制的名谓，更是难以考证清楚。

不过我们可以从中获得启发是，袁弘道所指各窑口，皆以素色有主，即是当年明人的品味，也视单色釉为插花佳器。其实宋窑精品，明清以来皆有仿造，而且釉色更加丰富精致。

单色釉瓶在明代即已精品迭出，清三代官窑所制臻至顶峰，而且工艺繁复，烧制艰难，不仅昔日皇家引为瑰宝，如今各大博物馆、收藏家也视为珍品。不过自清三代而后，迄至国初，民间私窑的工艺实际也紧随其后，有为数不少的精品流传于世单色釉瓶不同釉色各有千秋，颜色越少见的越为珍贵。明代的祭红、祭蓝、甜白釉；清代的苹果青，天青，郎红，豇豆釉，胭脂红，吹绿都是极为可宝之物。

书斋里的博古架上，少不了多备几只不同形制的小赏瓶，以备案前供养时卉之用。随着不同季节和不同心情，随心更换，搭配不同的花卉，如《瓶史》所建议的：

入春为梅，为海棠；夏为牡丹，为芍药，为石榴；秋为木樨，为莲、菊；冬为蜡梅。一室之内，荀香何粉，迭为宾客。取之虽近，终不敢滥及凡卉，就使乏花，宁贮竹柏数枝以充之。