杨庆：七年熬制《火锅英雄》

脸上有疤痕、手指上有纹身，导演杨庆给人的感觉很神秘。当然，更令人好奇的是，他这些年到底在做什么？...





脸上有疤痕、手指上有纹身，导演杨庆给人的感觉很神秘。当然，更令人好奇的是，他这些年到底在做什么？回忆起他2009年的那部处女作《夜店》，小格局、密闭空间、黑色犯罪喜剧，虽然没能像《疯狂的石头》那样大红大紫，却也让不少人赞叹过：“中国还是有商业潜质的年轻导演”。

那时还在《夜店》里做演员的徐峥，现在都成了两部热片的导演。杨庆却仿佛了不见踪影，直到去年《火锅英雄》立项开拍，凭着陈坤+白百何的阵容，回到人们的视野中。

回顾这些年的兜兜转转，杨庆有变化，也有坚持。变化的是，当年他会为《夜店》排片不利，对媒体抱怨院线的潜规则，如今，他只希望把《火锅英雄》拍完就好，上映就行。而坚持的一面是令人欣慰和认同的，他拒绝当下热潮中向他涌来的所谓IP大项目，他依旧认为拍电影要由自身情感出发。所以这些年，在他遭遇作品停滞不前的坎坷时，他选择回到家乡重庆，好好讲一个关于重庆的故事。

杨庆希望自己拍的重庆，就像老马丁拍的纽约、杜琪峰拍的香港、杨德昌拍的台湾那样，满载自己对这片土壤深刻而复杂的爱。在修改剧本的这段时间，他搬回重庆居住，重新沉淀，他将这称之为一种“自我救赎”。后来他找到了《火锅》里的人物，尤其是男主角刘波，一个失意的小人物，为了尊严，在最后一刻不可思议地成了一个孤胆英雄。

除了明星阵容和强大类型之外，在《火锅》中，一个初级影迷都能看出杜琪峰和朴赞郁的影子。杨庆承认深受各国经典犯罪电影影响，甚至在剧本创作时反复观看《夺命金》，但在成片所有的疑似致敬梗中，他指出，只有许东车身上贴着的“PTU”是自己刻意为之的，而其他的相似元素，说到底只是配菜，“该用就用，也不要怕输”。

年轻不懂事，《夜店》之后空窗六年

《夜店》2009年上映之后，杨庆作为处女作导演受到期待和认可，但是长达六年没有新作。对此他解释主要因为自己不太认可，自己想做的，肯定是要比原来的更好，但实际上个人认为现在的环境做电影，市场看起来是很好，但是创作还是挺艰难的。

当时有很多很好的投资来找杨庆，但是他几乎没有看到自己看得上的项目。“我以前以为当了导演就可以随便挑，一大把好的项目等着你挑，就像到街上吃饭一样，各种餐厅等着你挑。但你最后发现那些东西，那些食物，大多数都难以下咽，所以还是自己弄。”

杨庆这几年其实都在写剧本，《夜店》成功以后，仍然在写一些自己以为的商业电影，但是有些项目太超前了。《夜店》刺激到他，让他想去拍一些更商业的项目。在09年《夜店》那年，杨庆就有了《火锅》的概念和初期故事的轮廓。“它的缘起是因为，我挺怀念以前的重庆，现在都很少了，那些建筑，那些市井，包括像火锅店这种重庆本来就很有特色的地方，在防空洞里面吃火锅，都很有电影感觉。我就想把它做出来，跟《夜店》有关系的是，我拍《夜店》的时候，其实没有找到一个文化、地域上的缘起。然后我想下一部电影去尝试一下，所以自然而然就选择了家乡，跟美食，跟青春有关的内容。”

“实际上，拍完《夜店》那头几年还是挺迷茫的，各种各样的项目做来做去的。而且我没有把《火锅英雄》作为我的第二部电影，我以为我会再拍一两部，再去拍《火锅英雄》，《火锅英雄》对当时的我来讲，难度比较高。但几年兜兜转转下来发现，还是先去把家乡这个故事拍了，好像能够给迷茫的我找回一点自信，带来一点能量。因为我觉得其实大多数导演，第一部都是拍故乡、母语，在我自己比较迷失的时候，我觉得还是选择去拍母语的电影，能够让我找回一点感觉。”

杨庆当时就想好要用重庆话来拍。“当我想到在防空洞吃火锅的时候，我觉得肯定是母语环境的一个电影。它就像香港导演会拍粤语片，台湾导演会拍闽南语，是很自然而然的一个事情。”

其实商业片里，基本上没有真的完全用方言拍的，但杨庆却认为：“我觉得首先还是要尊重电影，得尊重你的故事，得尊重你的源泉，得尊重故事本身的语言体系，这是作者对故事的尊重。商业片也得有尊重，哪怕你是拍商业电影，你也得对自己的电影和自己的故事你得有敬畏之心，所以我没有想去改变它的语言。”

陈坤第一次拒绝后，我改了两稿剧本

找是重庆人的陈坤来拍，当然也是一个自然而然的选择。杨庆说：“他是重庆人，当然是因素之一，但并不是最主要的，否则我其实所有的演员都应该去找重庆、四川籍的。陈坤还是因为我觉得他会懂这个东西，他的经历，他的品位，他的坚持，他内心的骄傲感、自信心，其实跟这个角色也很贴近。我跟他也不认识，但是我觉得就是他。”

杨庆当时花了很长时间，在2013年年初去联系陈坤，但他那次没有接。“当然那个时候他实际上在休息，有两年没有拍电影，他拒绝之后呢，我也没觉得被他拒绝，因为我去跟他讲故事的时候，对我的故事还有一点不太满意，还有一些自己不太确定的地方，其实他拒绝我，我觉得好像都正常，意料之中的。”杨庆见完他之后，也没有找别的演员，他自己觉得是应该回头去改改剧本。直到2014年年底，剧本改了两稿，到第三稿他又托朋友去给陈坤看，陈坤才接下了这部电影。

“他这个角色经历了一个脱胎换骨的过程，原来有小人物的感觉，但是他缺少那种为了拿回尊严那口气的感觉，原来的人物还不够惨，因为他是故事的灵魂人物，调整他，有好多情节都要调。”

谈到白百何那个角色，他说：“那个角色是经历了翻天覆地的变化，人物设置完全重新调整，她除了在银行上班之外，其他的全改了，男一和女一两个人物的修改，实际上剧本就面目全非了。还有一点是我自己，可能自己沉下来了，因为后来我全家都搬回重庆，不在北京生活了，回重庆改剧本，觉得好像挺踏实的，就把所谓的商业企图，也暂时先放到一边，先去把故事、人物弄得更好，先去弄表演的东西。所以后来，其实两稿剧本，风格和气质差别挺大的。”

市场好不好，我都依旧会拍电影

杨庆说，国外的电影给他最大的启发就是，要去拍摄真正有感情的人与事，或者那一片土壤，正如中国第五代电影人，对中国的农村，对中国的土地、乡村，真的是有感情，可能以前经历过很多事，当他们长大了，拿着摄影机回去拍东西的时候，那些作品到现在都无法超越。

“年纪稍大一点，我慢慢明白，所有最优秀的电影的主题都是回家，都是回归到你的发源地，你在你的发源地去寻找什么。所以《火锅英雄》对我来说，我除了要完成商业的诉求以外，其实确实夹带私货挺多的。”

谈到自己的下部作品，他说：“不知道，我现在也没有确定接下来要拍什么，因为我是一个比较随性，比较懒散的人。在我喜欢电影那个年代，其实没有市场，我喜欢电影，是在九十年代，从录像带港片开始，从《英雄本色》、《喋血双雄》开始，到经历94年、95年奥斯卡那几年的井喷，我自己以为那是黄金年代了，《阿甘正传》《低俗小说》等等，还有马丁·斯科塞斯那些电影的大量的涌现，那个时候我就决定将来要去拍电影，但是我从来没有考虑过票房、市场、环境，就是我自己要一意孤行地去走这条路，家庭也反对，家里也没有人走这条路。”

对于大多数成熟导演，他们会获得更充分的条件去完成他们多年的梦想。 “现在是市场好，如果有一天中国市场不好了，我可能还是会继续拍电影，或者做跟电影有关的工作。市场好坏跟我其实没有太多关系，我拍电影不是为市场而拍，虽然我拍商业电影，但是我也是为观众拍，这就是我拍电影全部的动力，别的真的我不太关心。”

对于现在所谓的IP，杨庆则认为他们本身已经有一个积淀的价值观了，作为创作者，是要去符合那个价值观。“我不愿意成为那样的创作者，我不愿意成为某一个IP，没有意义。而且我认为大家对待IP的态度也非常仓促，我认为他们实际上也没有了解那些IP的价值。彼得·杰克逊是怎么做《指环王》的？那就是人家国外的大IP，他是付出什么样的精力、努力，如何投入去做那样的作品。他跟我们今天的市场上，大家在漫咖啡聊的项目不是一个等级的。所以我基本上碰到IP就躲开了，因为我知道IP本身没有不好，那些小说家、作者付出心血N年写出的东西，作品是好的，但是拿着这些作品去操作的人，往往不太理解这个东西的价值，更不懂得真正电影的价值，所以我觉得跟他们聊什么IP，浪费时间。”

来源：电影人在线

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