花启灵魂里开出燃烧的花
她并不著名，也没有获过什么了不起的大奖。但是在我心里她却是独一无二的，她的存在本身就是价值。在她的手绘作品中，我总能获得疗愈，那是源于色彩的疗愈。她手中的笔像是拥有自由的意志一般，只随心舞动，让人看后心旷神怡。...
图|娜娜
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在今天这个特别的节日里，我想给所有的女性朋友讲述一位艺术创作者的故事，她并不著名，也没有获过什么了不起的大奖。但是在我心里她却是独一无二的，她的存在本身就是价值。在她的手绘作品中，我总能获得疗愈，那是源于色彩的疗愈。她手中的笔像是拥有自由的意志一般，只随心舞动，让人看后心旷神怡。
但是，在这里我并不会展现很多，也是想保留一些悬念。所以如果您对她笔下的手绘产生了一份好奇，那么就请关注：花启。让我们一起在“赏花”的季节里发现自己的女性之美。感恩，祝大家女人节快乐！
花启——随心入画
用心之作 只有唯一
艺术是情欲的表达
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有人说，摄影既是记录，也是表达。
我觉得绘画同样如此，只不过后者以柔软的笔触代替了犀利的镜头，由于画面往往重于意境，所以便抹去了几分尖锐与直接。但无论哪一种都可以只聚焦于一个灵魂，然后再拼命往下扎，越扎越能进入核心，窥见脆弱也看见爱。
镜头与笔尖的凸起既是对性器的隐喻，也是对情欲的升华。
虽然这两者的世界我从未真实的走入，但是却始终怀揣着一份对于艺术的敬仰。
直至很多年后，我不再对自己的审美感到过分的自卑。因为一个朋友让我知道，色彩不过是我们内在情感的呈现，而艺术表达的目的则在于心灵的释放。
色彩里的寄托
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我看过她画的很多卡片，每一张都很精致，用色时而浓烈，时而淡雅，她也为朋友做卡，向来分文不取，只求懂得。
她也送过我很多张，但让我印象最为深刻的是那张有着古铜色封面的淡粉色牡丹贺卡。
古铜是我很喜欢的颜色，就像是深棕色的树根上方撒了一层金粉一般，温暖而有光泽。虽然具备金属的质感，却丝毫不显张扬。
但当我拆开卡片看到里面的牡丹时却楞住了，几乎所有认识我的朋友都知道我并不喜欢淡粉色。因为它们过于柔美和我本人的性格实在大相径庭。我自认与散发性感魅力的事物无缘，只会调动内心的强硬与外界抗衡。但是娜娜却送了我这样一张画满淡粉色牡丹的贺卡，上面还用铅笔认真地写上了祝福。
那一刻，我心里除了惊讶，还有一种难以言说的感动。我想，这一切可能都是因为，被看见。她遇见了我那坚硬的外表之下隐藏的细腻与柔软，那份因为保护自身而压抑的情感，都在这片淡粉色的牡丹中缓慢地晕染开来。你或许很难了解，连自己都忘却的部分在另一个人的笔下重见天日，是怎样值得珍惜的事。
我想起了一个故事，一个困在抑郁症之中的青年人在饱受了两年心病折磨之后，突然在一天的清晨向父母宣布自己已然康复，所有人都觉得难以置信，他究竟是怎样判断自己痊愈的呢，没有任何指标的衡量，也没有任何喜悦的神情佐证。他说，是因为窗台的那盆植物。
原来，自他搬到这个病房之后，从未关注过房间里的装饰，在他的眼中，整个世界都是一片灰蒙，窗台的那盆花自然也不例外，都是灰色的。但是，就在那天早上，当第一缕阳光穿透黎明的黑暗，照射进那扇透明的窗户时，他第一次发现，原来那盆花开得那样美，颜色鲜红，就像是一团火焰，仿佛要燃起他的整个生命。于他而言，色彩的重现，就是最好的证明。
我曾经和娜娜开玩笑，我说过，“我们都是内心非常敏感的人，即使看上去强势，但是谁也不能否认我们女性能量。不然怎么能你画花我写诗呢。”她听后很开心，还觉得挺押韵。
但实质上，我的诗写得并不好，且多半有酸腐之气，而她笔下的花倒是日渐动人。
她从未忽视过我天性中温柔的一面，因为那也是她留存在心底最珍贵的部分。我们都在富饶的情感之上，盖了一块厚重的铁皮，以抑制其过分的沸腾。
透过那张独一无二的手绘卡片，我实现了某种整合，存在得更为立体。
用心的配色，随性的线条还有那来自夜半时分的灵感，成就了她对于生活的每一次创造。而在那些无声而隐晦的表达中，我知道有爱在发生。
有一种执着无关功利
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娜娜是非常固执的一个女人，她的固执在于坚持只做一件事，还是一件并不好做的事。很多人会习惯于探索市场，她也尝试着碰撞过，但到了最后她还是选择回到了自己的内心。
她喜欢花，便投入地观察每一朵花的开放与衰败，她本是个急性子的人，但在绘画创作上，她有着令人难以置信的专一和耐性。不了解她的时候，我曾经不止一次的试探过她，为什么不去画别的，或许机会也会更多，但她告诉我，她爱花，所以就只想把一心一意把它画好。
过了很久，我才从她的坚决里明白一个道理，选择一条狭窄而偏僻的小径是需要很大勇气的，尤其是在看到前方有大路的时候。
她就是这样，做出了一个既让人费解又令人担忧的决定。每当我因为对未来的恐惧而开始马不停蹄的焦虑时，她就会告诉我，一定要试着让自己慢下来。但往往还会加上这样一句话“其实我也很恐惧。”
也许是因为身后的自卑才使我们更有野心，而被野心催促着的梦想是令人疲惫的，它不仅会加速情怀的灭亡，还会使人变得不安和世俗。
行走中方见信仰
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关于初心与信仰，很多时候是娜娜在提醒我，急躁是会伤人的，它会让一个人忘记自己是如何出发的。
以前，面对写东西这件事情，我一直怀揣着一个态度，那就是，这一切都是失控的状态，无论你在开始为每个角色铺垫好了怎样一段惊心动魄的旅程，但最后的命运永远是掌握在他们自己的手中的，你无法决定。但是她让我清楚，那些过程是可以看清的，因为所有的一切始终是你在行走，强力出击本身不是目的，反倒会适得其反，而柔软和谦卑则是亘古不变的法则。她说：“我们都需要慢下来，给自己一个时间去沉淀，做好充分的准备，而不是逼迫自己，让喜爱的事被欲望驱使。”
如果原本的心愿因为内心的诸多期待而变成了一种无形的压力，如果内在的渴望被欲望左右，那么我们原本想要收获的价值和内在的幸福感也就随之消失了。
我的心和身体时常跟不上头脑，因此带来诸多烦恼。而对于娜娜来说，这也是她曾经经历过的部分。所以劝慰起我来，才显得格外有说服力。
那张珍贵的硫酸纸
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记得我第一次知道她会作画，是在2014年的深秋，我们的督导课马上就要结束了，因为大家很感恩老师的引导，便想起为他准备一份特别的礼物，我准备好了一段文字，而娜娜拿来了她精心制作的卡片，据她所说那原本是一张请柬，有黑白两种底色，里面皆画有荷花。而在卡片的正中间，她插入了一张硫酸纸，但这张纸很是“麻烦”，因为它很容易会被手上的油污或汗渍弄脏，而且不能容纳太多字。可我当时是在一家小馆子誊抄那封五百余字的信件的，纸、笔的旁边就是一盘吃剩的肉夹馍，油汪汪的还带着肉渣儿，所以我当即决定，从同学的本子上撕下一张横格纸写，因为那张金贵的硫酸纸让人倍感压力，她笑着告诉我，她自己在家里制作这些卡片的时候从来都是把桌子收拾得整齐，然后洗手，最后再擦得干干净净，如果要用硫酸纸写字，她便拿另一块普通的纸垫在手掌的下方，以避免弄脏纸张。
虽然那个时候我们还并不熟悉，但她对于手绘卡片的执着以及对于每一种材料的珍惜却打动了我，我是个非常粗陋的人，经常喜欢蛮干，但听了她的描述，我竟然从心底升起了一丝敬畏，那是一种对于即将成为艺术品的原料的敬畏。我想，只有懂得尊重万物“初始状态”的人，才能真正收获一个令自己愉悦的结果吧。娜娜就是这样的一个人，一个纯粹的匠人。
在那次课结束后，她把那张白底的荷花送给我留作纪念。可当时我并没有合适的东西作为回礼，直到那一年的年底，我才送给了她一张贺卡，贺卡里面是我写给她的祝福，还附上了一首诗，如果没记错，应该是北岛的《时间的玫瑰》。至于选择它的理由我已经忘了，大概是因为玫瑰二字。
她收到卡片后表示，再也不会有第二个人会这样做了，因为谁也不会把喋喋不休的诉说挤在如此狭窄的贺卡中。可我就是这样，向来不懂得留白的奥秘。
书签背后的洞见
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后来我在网上找了一家皮具店，做了个笔记本送给自己，在封面上还特意让老板刻上了我最喜欢的西语名字—paloma。因为字丑，那个皮革本子我至今都舍不得用，而在本子的中央我收藏了一张她送给我的手绘书签，书签的底色是我最爱的紫罗兰色，而在它的正中间是一朵浅藕荷色的花骨朵正含苞待放，也许是因为紫色神秘而沉稳，使盛放的热情于笔尖隐没，却又在静谧中升起一股灵性。虽然一年多过去了，但是每当我翻开这个本子的时候，我都会看到这枚精致的书签，还有它背后的字，“力量有很多种，心平气和来的最坚定。”现在想来这句话并非没有来由，那是对我心中所有不安的洞见与观照。
任我们的灵魂自在生长
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关于她的年龄一直是个谜，直到最近我才知道，原来她已经38岁了。可我看不出来，尤其是在她放声大笑的时候，我真心觉得那就是个孩子。我猜想可能是那种对待生活的热忱与童真，让人模糊了时间，也丧失了理性的判断。
她的感受性很强，对自然界发生的每一次震颤都无比灵敏。以至于有的时候我感觉她好像不是一个人，而是一只昆虫，是世界上最卑微也最虔诚的生命。她像一只蜗牛一般，在雨后的花瓣上缓慢前行，早已摆脱了速度带来的光华，以自己的韵律扎进泥土，从不去渴望神的脸庞。
她的光芒与坚韧，正毫无保留的释放在第二个无时限的宽广生活里。我不知道艺术家究竟是怎样的一种存在，但我只要看到她，就触摸到了一种力量。那是真实而干净的一个世界，没有丝毫复杂的念头，只是单纯。
当壁花与花启相遇
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壁花信箱：是我为穆勒书信时光设置的一个有来有往的回信栏目。花启：是娜娜为她制作的手绘卡片创立的公众平台。
壁花信箱是我在大学就想做的一件事情，它既是穆勒的一个部分，也是我个人的情结。从某种程度上，它并没有我在微信菜单里所描述的那么矫情，它只是很多朋友都可能经历过的一个人生阶段，或是当下的一个念头。在这个或长或短的时间里，我们挣扎，困顿，迷茫，却也在体验生长。那些幽暗到无法回避的阴影从来不是生命的徒劳，相反它是我们走向觉醒的起点。
没有人是喜爱被忽视的，每个人都渴望被另一个懂得自己的人积极的镜映着，不需要全部，只是不断靠近那最失落的部分就好。而壁花信箱就是这样的一个存在，它愿意走进每一个人成长中最孤独的时刻，去陪伴，也去映照。通过真诚的回复，我们期待对方确信，所有不被接受的情绪，在穆勒的壁花信箱里皆能收到稳定的回响。
当我把壁花的主题和初衷分享给娜娜的时候，她并没有嘲笑我在“意淫”，更没有指责我脱离现实，反之，我在她明亮的眼神中，感受到了一种由衷的赞赏与支持。
她说，这是将心理和文字结合的绝妙方式，而这些想法也带给她关于如何采用绘画进行心灵疗愈带来很多启发。
于是，便有了壁花信箱里那些被插入字里行间的手绘卡片。无疑，那每一张朴素的图卡都或多或少承载了曾经，却也开启了新的旅途。
而为了坚持原创和手作，她放弃了印刷，因为复制品只会使花草失去原本的灵气。唯有以笔墨入画，才见风韵。
2016年1月30日，娜娜创立了花启这个平台，并将自己的作品安静地展现。她不喜欢编辑得东西过于复杂，因而选择了最简洁的处理。
她早已不局限在宣纸和亚麻布上作画，甚至还尝试着寻找了更多有力的“媒介”，其中也包含了落叶。
大自然以其宽广的胸怀容纳了所有艺术表现形式，而我们则需要带着来自本能的热情忘我的融入。毕竟，对于世间生灵本来面目的真实呈现，已然是不可多得的恩典。
在梵高寄给弟弟提奥的一封信里，他曾写道这样一段话：“尽可能出门散步，保持你对大自然的热爱，因为这才是学会越来越深刻的理解美术的真正途径。画家们理解大自然，热爱大自然，并且教育我们要去观察大自然。如果一个人真的爱上了大自然，他就能到处发现美的东西。”我觉得它也很适合送给娜娜以及每一个愿意把握美感的艺术创作者。
在此，我衷心祝福花启，还有娜娜终能够被更多懂得手绘之美的人看见。
创建不久，她还有很多不完善的地方，但是小编会一直坚持，用心的打理她。
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