一起看展览︱五彩块状的美国世界

[今日展讯]INFULLSWING-THEARTOFSTUARTDAVIS展览日期：20...





[ 今日展讯]

[ 展讯延伸阅读 ]垃圾箱画派（ashcan school）

由于他们爱画贫穷、肮脏的城市，所以被讥讽为垃圾箱画派；是美国形成的第一个现代艺术流派，它体现了美国艺术的独立性与创新性。



当时的美国艺术水平总体上落后于欧洲，垃圾箱画派无疑为美国的绘画界带来了革命性的改变。



他们用灰暗色调的油彩在画布上描绘出社会各个阶层的喜怒哀乐。“垃圾箱”的作品所反映出的是一个真实的美国。



Stuart Davis的代表作品

从二十世纪初延伸到战后，在漫长的职业生涯里，Stuart Davis带来了美国特有国际现代主义。大胆的色彩，丰富的几何元素，简洁的构图，完美的演绎出先进自由的文化背景，高科技商业化的都市色彩，以及蓬勃旺盛的美国精神。





面对现实主义之间的选择和在他职业生涯的早期的纯抽象，戴维斯发明了一种语言，同时利用抽象的语法来表现现代美国。



霓虹灯，爵士乐，摩天大楼，城市街道，戴维斯用支离破碎的图案和拼贴画的版面，将盛行整个欧洲的以毕加索为代表的抽象立体主义赋予美国的本土文化。



通过合并大胆锋芒毕露与欧洲前卫绘画约定的广告的风格，他创造了一个赋予活力和动态节奏的艺术形式。在这个过程中，他的作品是坚决抽象的艺术但同时散发出大众文化的精神。







1920年代末,戴维斯做了比任何其他美国艺术家研究立体主义和它的各种复杂性更多的工作。



这些作品完美的传递出戴维斯对于美国城市生活的理解。方方正正的布局勾勒出遍布画卷的楼房和店面，缤纷的色块抽象出日常的景观并将其标准化，预示着30年后风靡全球的泼普艺术的重要元素。









他曾量身改造抽象主义的元素并创造出属于美国的原汁原味的新抽象主义，冲上抽象艺术浪潮的最顶端后融入独特的个人元素来革新万众追随的潮流，然而当新潮退尽艺术界的目光涌向新的方向时，他却选择忠守着属于他自己的风格，最终成为了泼普艺术的先父。直至如今，他的作品价值连城，并被印刷成了各类海报和剪贴画散布在大街小巷，被标榜为20世纪美国最真实的写照，幅幅作品都成为了艺术史上不可多得的经典。（稿件来源：网络）

    关注 大艺博