棕榈讲座实录124期  一线时尚设计师开讲！详解服装设计专业

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导语：这是棕榈大道第124期微信群讲座实录。9月的纽约时装周刚刚落下帷幕，是不是有很多小伙伴对服装设计燃起了火花呢？本次讲座邀请到了quinn mikel设计师Quinn Zhu来讲讲她的服装设计道路！主页妞看过Quinn Zhu的访谈资料与作品集，就想立马去她的工作室参观！快来感受服装设计的魅力吧！



Quinn Zhu，北京人，高中毕业后直接进入美国的Fashion Institute of Technology学习服装设计。大学毕业后在纽约工作2年，后来回北京和先生一起创立了quinn mikel品牌。

在专业选择上，尤其是艺术类专业，跟随自己的梦想是最重要的。因为任何行业都是激情与天赋并重的，而艺术类恰好是最需要激情与天赋的。你不仅要辩证客观地分析自己是否有艺术创作的天赋，还要知道自己的内心是否真正热爱这个行业。而国内的学生选择艺术类专业，大多是因为学习成绩不理想才走上这条路，因为这个领域对文化课的要求非常低。我高中的成绩很优秀，一直位列年级前10。我本身非常热爱服装设计，大概4岁就开始画画，也一直关注这个领域的信息，而且我比较理性，可以看到服装在艺术领域更有杀伤力的一面，将来能做一番事业，所以我非常热心地投入服装设计，家里人也非常支持我。

我建议各位想想日常生活中你花了多少时间在自己的兴趣爱好上，比如你喜欢平面设计、广告设计，那你会花多少时间去看看这个行业优秀的作品、画展，或者是自己设计。我读高中的时候，一边上课一边完成作业，几乎不带书包回家，在家里我就会有更多自由的时间投入到绘画创作。如果你只是因为可以用低的文化课成绩申请学习艺术专业，那一定要三思而后行，因为每个行业的竞争都很激烈，你一定要选择自己真正热爱的专业。希望各位在选专业时听听自己的心声，究竟是出于自身兴趣还是考虑就业问题。有很多艺术家对艺术抱有纯粹的态度，单纯的追求艺术的境界，这并非坏事，但我认为，这样不利于自己的前景发展，因为他在短时间内难以达到比较好的经济状态。当然，如果你有很强大的社交背景或者人脉，可以把自己的作品包装到一定达到高度，那就另当别论了。不过，这对于很多学生来说是比较渺茫的几率。所以，你选择艺术类专业一定要考虑未来的就业情况。

当你确定自己的理想专业后，要学会对号入座，选择众多学校在这个专业上的佼佼者，比如你想学动漫专业，就一定要选择在动漫专业里有优势的学校。总而言之，就是要看该领域中哪个学校更为突出，但不要像选择文理学院那样过分注重学校排名，这对于艺术类专业并没有很重要。如果你特别喜欢动漫创作，纽约的SVA（School of Visual Arts）是这方面非常厉害的学校。再比如，RISD（Rhode Island School of Design ）即罗德岛艺术设计学院，虽然罗德岛的地理位置决定了它不是很时尚前卫，但是它理论性知识非常强，所以想学习纯艺术类的专业，这是个不错的学校。就服装专业来说，比较好的有美国纽约的Parsons 和FIT、伦敦的中央圣马丁，还有比利时的安特卫普皇家艺术设计学院。这取决于你们的预算（budget）。每个学校的情况不同，比如FIT 不向国际学生提供任何奖学金。所以，大家可以去学校的官网或者和录取办公室（Admission Office）去了解它们给国际学生的奖学金和助学金情况。当时我申请了10所学校，最终都被录取，有的学校还给我全额奖学金，但我没有去是因为资金不是我最看重的一点，我只想进自己最喜欢的学校。而我选择FIT，也是因为它在纽约曼哈顿的地理位置对我将来就业很便利，学校本身也配有专门的办公室帮助学生找实习或工作。仔细研究可以发现，每一个学校的定位是完全不同的。首先，建议各位在学校官网上多浏览它们当季学生的毕业作品，看完这些作品的设计风格就能大概知道每所学校的教授内容。其次，你还可以去查每所学校出过的有名校友，比如，FIT的设计师更多的是商人的身份，他们赚钱很多，有的甚至会有自己的上市公司，他们的作品是正常人可以穿的衣服，销量非常大；Parsons的设计师，他们的作品不仅前卫大胆，同时和商业结合得非常紧密。所以，每个学校毕业的校友都不一样，这时候你就可以很清晰地看到学校的定位。而且，学校老师的资源也是能查到的，这些都是公开透明的信息，你可以在学校官网查每个学校各专业的导师信息。实际上，FIT和Parsons有很多可以共享的老师，他们在两个学校都有教书。再者，你们可以去看每所学校的校资。我个人觉得在FIT读书最大的好处是这座城市给你无限的可能，因为纽约是一个时尚之都，在这里有很多的实习和就业机会，这也是我不考虑RISD这类学校的原因。

如果你认为自己具备天赋，勇于挑战，打破常规，总能做出原创的设计，那你可以申请SVA、中央圣马丁、安特卫普这类的学校。而我是一个非常有创造力的人，但是我希望自己的设计能和商业密切结合，做出一个大企业是我的目标。所以我当时毫不犹豫地选择了FIT，因为它在技术和商业方面的优势比任何一个学校都要强大，无论是学校的资源还是教育内容，都是数一数二的。当你们对学校做好充分的调研（research），清楚知道自己想要申请的学校后，就需要准备申请材料了。每个学校的定位不同，那你准备的申请材料也是不一样的。我当时申请了10所学校，每一所学校的申请资料都是完全不同的。而FIT是一个很理性的学校，它对申请学生的要求是托福超过100分、SAT最佳。相比之下，圣马丁对学习成绩基本没有要求，甚至不要你参加任何考试，只需要学生的雅思成绩在基础分以上，但要交高昂的学费，因为它是一所私立学校，学费是学校盈利的重要来源。也正是因为FIT的学习成绩要求非常高，当时我的托福考了109分，SAT也是2000多分，所以非常顺利地进入了FIT。入学之后发现，我是同年级200多人里唯一的中国人，实际上其他学校的中国人还是很多的。我上大学是在2008年，到现在有8年时间，估计未来会有更多的中国人去学习艺术类专业。

所以，建议大家针对学校准备自己的作品，要看你的成绩是否达到了它的标准，包括你的创作是否与学校走的路线和风格相配。这些需要各位做深入的了解，毕竟知己知彼才能百战百胜。



上大学之初，我想象中的设计是绘画创作之类。后来才发现，那你学的专业内容包括很多不同的知识，比如面料科学、平面制版、立体剪裁，还要亲自做缝纫。那时候每天晚上都会自己亲手缝纫到凌晨2点，虽然我的手不是特别灵活，但也还能应付。当时会有对专业产生怀疑，因为我觉得设计应该是学艺术，但是学校却整天让我们做那么多手工。不过现在回想起来，那是一段非常宝贵的经验，尤其是在创业之后会有更深刻的体会。如果一个设计师不懂得制作过程中的科学、技术等各种知识，她的设计能力会很受限制。而且不懂得最新的科技及机器，很多东西是无法操作的，和自己手下的人的沟通就会很困难。

我大四的时候是主攻针织，用一根纱线从头到尾套起来，并非是平面剪裁打版再缝起来。当时我们接触了很多种机器，有斯图尔的大横器，一台大概人民币40,0000，还有手动的broden machine、圆形的筒机，你要会用电脑操控各种各样的机型。当你懂得了这些最基本的东西，才能更好地创作。

在大学里可以学到的许多商业相关的知识。当时有很多这方面的CS课程，我们每周还要逛各种各样的商场，然后写很多调查报告。比如贴牌这个环节，我们学了1个学期，老师会教授很多的相关专业知识。实际上，像Carven这样的大企业，公司总部只有不到20人。几乎所有的你们能买到的与Carven有关的产品，都不是出自这个公司，只是他们把名字贴牌卖给了各种各样的加工厂，这一块的业务构成了他们销售额的99%。而总部的20人只是负责打造品牌形象的工作，举办每年的走秀，这是他们公司真正做到事情。不得不说，Carven Cline是一个商人而非设计师。

我很早就确定了要创立自己品牌的目标，在学校期间，一学期最多能修21.5个学分，我一般就选满21个学分。因为时间是有限的，能尽早学习的内容就多学一点，这一切都是为以后创业打基础。大学4年我一共参加了2次交流项目，第1年我被选拔到意大利Polimoda学习服装设计，第5学期在全年级只有2个名额的情况下，我被选到中央圣马丁学习。所以，大学4年我一共去过3个地方，伦敦、意大利和纽约，每一个城市的环境和都不一样，每个学校的教育方式也不同。实习经历（internship）对于艺术类专业非常重要。我大学期间做过很多实习，争取在服装行业的每一方面都有所尝试。我还去做了Marchesa的设计师实习。Marchesa做的一直是礼服，基本上没做过裤子，好莱坞明星走红地毯穿的都是他们家的礼服。比如我去过Stoll实习，它是世界上最了不起的针织机器制造商。在那里，我不仅学习了各种机器的运用，还了解了不同纱线的属性。而且Stoll在纽约的技术中心是专门为顶级的设计师品牌做样衣，所以难度极其高，很多作品也都是原创。当时我做很多刺绣的设计，和印度那边经常打交道，有很多现在想起来都觉得很惊艳的刺绣作品，而不在公司实习是没有机会看到的，可以说，这些作品是世界上最美的刺绣，因为它们都是用手工一针一线做出来的。我在Moschino实习的时候，做的是批发，而国外是真正的买手制，各大百货商场在进货奢侈品之前都要看样衣。



快大学毕业的时候，我去了一家香港公司实习，属于半兼职的状态。这家公司是是世界上最大的服装企业，在曼哈顿拥有整整三栋楼，旗下品牌很多，定位大多是中档或中低档，个别是中高档的品牌，它们的生产量非常大，遍及亚洲及非洲，我在那里做的是针织设计师的工作。因为不同于奢侈品，所以设计速度非常快，基本上1天设计6款，对设计师分效率要求很高，但同时不会那么精益求精，毕竟1款只卖几十美元。

大学毕业之后，我申请去一家顶级的时装品牌担任版师的工作，接着去了Narciso Rodriguez，它会让我们做立体剪裁，将各种产品不停修剪最后做成电脑版本。后来去了川普家族拥有的一家服装公司做外套相关的服装工作，包括羽绒服、夹克、皮衣、大衣和风衣，都是各大时装品牌的外套系列。对我而言，任何的学习都是为之后创业打基础，所以当我感觉自己在设计方面不太欠缺的时候，我就去攻克服装技术相关的知识。工作很辛苦，但高强度的训练下，个人能力提升得也非常快，从刚开始2-3天才做出1个版到1天做出2个版，我很快就承担了公司内部给名人定制的制版工作，有很多都是我非常喜欢的明星，包括泰坦尼克号、阳光之城的女演员，为她们走红地毯量身定做的经历非常有趣，也让我更好地理解了设计思路。



我之前在一个西班牙品牌做创意总监，他们对服装有很深刻的理解，所以对版型的要求非常高。在大学的4年学习，加上在公司的2年历练，我决定将我这6年时间积累的东西，包括知识和能力，运用于自主创办的公司。

其实，服装设计的工作在国内外都一样，这个行业的薪水本身就不高。如果选择创业，盈亏都是一种冒险。但是，你在大学期间及工作实习积累的知识和经验是非常重要的，你可以慢慢体会到学以致用的必要性。2014年，我和先生一起创业，在工作中的体会就是任何事情都要靠自己，无论是商业的运作推广，还是设计制版、生产服装的问题。我认为成功的设计师一定是懂得商业，因为他的眼界，包括对市场的分析，是靠平时一点点的积累而得，所以单靠作品获奖作为评判设计师优秀与否是不妥当的不得不说服装是一个商业与艺术紧密结合的行业，因为市场不承认你的作品，你孤芳自赏是没有任何意义的。

我对quinn mikel的品牌定位很简单，在做了大量市场调查之后，我们发现国内衣服比起国外相当不平衡，因为商场里的产品设计上和做工上都不值那么昂贵的价钱。所以，我们更倾向于做有意思的原创设计，但每个设计不会太夸张，它的亮点在于别致的细节、好多品质和剪裁的工艺。而且目前公司所有的销售都是厂家直营，性价比非常高。和传统那个行业不同的是我们不进入商场，即省去了经销商的环节，所以平均下来，打完折在500元左右，现在销量越来越大。如果各位感兴趣，可以关注我的公众号“quinnmikel”，并且继续与我讨论关于时装设计这点事儿。Q1 学习服装设计专业需要有美术基础吗？

答：没有美术基础，学习服装设计专业是不可能的事情。因为它需要你把自己的创意画出来。如果申请国外的大学，它不会要求你必须会素描和水粉，它更倾向于让你自由发挥创意，所以拥有一定的美术基础是必要的。

Q2 现在比较常用的软件有哪些？

答：在学校里会学习一个做视频的软件，帮助你把作品整理收集起来；还有Photoshop、Illustrator等等，这些都可以帮助你展示自己的作品。

Q3 服装设计专业国内国外的就业前景及收入？

答：其实，国内外就业情况都不乐观。当时我在实习的时候，有一个大学毕业已经工作10个月的女孩，一直在等公司的一位设计师离职，然后她就可以成为全职的设计师。我觉得这个希望是很渺茫的。所以，在越顶级的时装品牌，它的工资越低，但是大家挤破头想进入是为了学到很多知识和经验，为日后创业做准备。

Q4 非服装设计相关专业有机会到时尚产业实习吗？

答：服装设计行业方面的细分领域很多，如果你是具体到设计或者制版、工艺方面的工作，没有任何服装的基础是不行的。

Q5 本科不是设计方向，还有机会学服装设计么？服装设计可以自学么？

答：设计更多的是一种天赋。不管你本科是否学了设计，日后想从事这方面的工作，就要看你自己有无作品。如果你平时很爱积累作品，也有非常棒的喜爱那个发和创作，那么专业就显得不是特别重要。

Q6 什么是买手店买手，什么是品牌买手，她们的分工有哪些不同。买手与设计师之间存在哪种关系。

答：买手做的是百货公司之类的进货工作。在FIT，这个专业的人是最多的，一个年级大概有400多人。目前国内的买手制度不是很健全，可以说几乎为0。所以想学买手方面的课程，我觉得可以去香港，国外也有很多不错的课程。

Q7 女儿8年级，喜欢画画、服装制作。如果向服装设计方向努力，未来高中阶段课外学习和活动，有什么建议或推荐吗？

答：引导孩子有明确的目标，我觉得这是要靠自己去领悟的，更多的是建立在他见多识广的基础上，所以不停的旅行，在不同国家深造学习是很重要的。

Q8 考服装设计专业SAT 成绩真的是不需要吗？

答：这要看学校的官网要求，像Parsons不要求考SAY，但FIT是要求考SAT的，所以要根据自己感兴趣的学校去查询。

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