鲁宾斯坦谈听钢琴大师演奏的经验丨青年钢琴家如何才能取得成功？

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鲁宾斯坦演奏门德尔松无词歌《纺织歌》

鲁宾斯坦谈钢琴教学及一些著名钢琴家的演奏

梁全炳丨姚曼华丨编译

针对读谱问题，鲁宾斯坦说道：

“培养和提高读谱能力（在他那时主要是指阅读乐谱手稿）极为重要。他说：“读谱是有才华的音乐学生的基础功课——会在他们身上激发起了解和认识能接触到的音乐的愿望，有助于他们弄清自己喜爱什么，使之能对要公开演奏的作品做出恰当的选择。所选的作品必须能‘说到’演奏者自己的心里，作品要能向演奏者揭开其最深藏的秘密。然而，有许多钢琴家，他们对在自己的音乐会上演奏的音乐，要么不理解，要么并不太喜欢，他们之所以演奏这些作品，只是因为它们非常受人欢迎，是经纪人为之推荐的。”

鲁宾斯坦、多拉蒂演绎贝多芬《第四钢琴协奏曲》

鲁宾斯坦认为年轻人之所以能取得成功是因为：

“长年的经验教育了我，只有当年轻钢琴家能把自己深刻的激动注入自己的确喜爱和理解的音乐之中时，才能取得真正的成功。这时会产生一些不寻常的东西，使听众开始分享你们的激动，虽然听众甚至从未听到过你们演奏的这些作品，或者简直就不喜欢。音乐是圣化了的艺术。那些生来就有才华的人，应感受到一种感情，即他们是伟大的、不朽的音乐创作家们忠实的仆人，他们被选出来就是为了把作曲家们的天才传达给人类。那些把不朽的作品当作便利于他们获得商业利益的工具的人，是这种圣化了的艺术的叛徒。”

鲁宾斯坦说，在聆听其他钢琴家演奏的日子里，拉赫玛尼诺夫的演奏给他很多思考：

“这些思想全都在我的头脑里盘旋。拉赫玛尼诺夫特别对我的口味，尤其在他演奏自己的作品时，则最合乎我的心意。他弹奏自己的协奏曲能让你相信，那是所有时代能谱写出的最伟大的杰作。然而，当这些作品由别的钢琴家弹奏时，——哪怕弹得极好——这些作品就明显地显现出了它们本来的面目：是辉煌而充满东方柔情的作品、很受听众喜爱的作品。而当拉赫玛尼诺夫弹奏其他作曲家的音乐时，那么给我印象最深的，是其演奏方案的创造性和新颖。他演奏的舒曼和肖邦，即使弹得不合我的感觉，但其声音总能让我信服。他是布佐尼之后最令人心动神往的钢琴家。他掌握着奇妙的、生动的、从内心流出而无法模仿的音色的奥秘。我深信，他作为钢琴家要比作曲家伟大得多。我承认，在听他的作品时，我很迷恋于其魅力，但回到家里就感到多少有点不是味，原因在于他表达的甜蜜过浓了。”

圣桑《第二钢琴协奏曲》

鲁宾斯坦论约瑟夫·霍夫曼：

“约瑟夫·霍夫曼令我不快！在第一次大战前的俄国和美国，都认为他是个巨匠，是安东·鲁宾斯坦的继承人。早年我就认识他了，当时他对音乐的漠不关心使我大失所望。由于他在机械方面过人的才华，他对钢琴的兴趣主要集中在结构能否改进，在琴键的高度、琴弦能否有不同的安排以及共鸣板上共鸣孔位置的设置等方面。他对键盘完美的控制力想必是与生俱来的。即使在演奏大师的作品时，他的精力也主要集中于力度，在一段缓慢的准备好的渐强后,他会用火山爆发式的高潮来结束;他还会以强烈的对比——在很弱（pianissimo）之后突然来一个很强（fortissimo） ——吓听众一跳,并且以此为乐。此外,他还有一个叫人生气的习惯——他很愿意凸显伴奏部分，这种声音在其他钢琴家的演奏中是几乎听不到的。不过尽管如此，他仍是个大气的钢琴家，在每次音乐会上都能显示自己的音乐个性，这是不能以不屑一顾的态度予以否认的。 ——钢琴家霍夫曼丨鲁宾斯坦教我弹琴丨用鼻子去弹吧丨在手指触键前必须在思想上开始演奏

鲁宾斯坦论加布里洛维奇：

“当加布里洛维奇天使般地演奏浪漫主义音乐时，他的头上几乎可以看到光环。他演奏各个作品时的投入和真诚是那么巨大，给人的印象就像是在教堂里做弥撒。听起来他所用的音色都是令人愉快的、适当的，踏板使用得那么有光彩，力度又绝对的恰到好处。走出音乐厅时，我感到不能弹得更好了，一切都很完美。然而我不快乐，不幸福，在他的演奏中缺少唯一的、人值得为之活着的一种东西，那就是灵感。一遍遍念读这些话语，我就开始思考——这是三位享有世界声誉的钢琴家，他们演奏的是相同作曲大师的许多作品，有时甚至是相同的作品，但是，在他们的每一次独奏会上，每个人都会令我生活在不同的音乐世界里。音乐才华，不论是作曲的还是演奏的才华，都是与生俱来的，是要求自然发展的，是学不会、学不来的；人们能做到的就只是让个人的才华得到发展。 ”——加布里洛维奇谈钢琴演奏的触键问题丨“只有一种真正的触键方法，那就是通过学生的听觉意识。”

鲁宾斯坦评价莫伊塞维奇和莱维茨基：

“就莫伊塞维奇和莱维茨基而言，很难否定这两人都具有为取得成就所必要的一切特质——技术、秉赋、记忆力和扎实的音乐才能。他们什么也不缺。可是很奇怪，听完他们的音乐会，人们对曾听过他们的演奏会留不下印象，如果你闭上眼睛，就很容易把莱维茨基当作莫伊塞维奇，反之亦然。”

鲁宾斯坦还谈到了他在阿根廷聆听法国著名钢琴家里斯勒三场音乐会的情况：

“里斯勒演奏的是贝多芬年轻时创作的几首奏鸣曲：《热情奏鸣曲》、《告别奏鸣曲》和巨制《锤击奏鸣曲》。他写道：“迄今我尚未听过任何人能像里斯勒一样，把这些奏鸣曲弹奏得那么优美动人。他弹奏得那么自然，那些曲子犹如在对他谈话，同时揭示着这些杰作高度浪漫主义的本质。对公认为是演奏这些作品专家的阿图尔·施纳贝尔理智的、几乎是刻板的诠释方案，我向来不能信服，对我而言，他的演奏听起来就像在教室里给人上课。然而当里斯勒演奏的《锤击奏鸣曲》的慢板（Adagio）、《告别奏鸣曲》中的别后乐章和《d小调奏鸣曲》（作品第31之2）都使我流下了眼泪。有时人们会忘记，贝多芬是第一位配称为‘浪漫主义’作曲家称号的，这就是说，他运用了自己的创作天才，以便在音乐中表现自己的失望、兴奋、对自然的热爱、愤怒的爆发，而首先是自己的爱。他能以异常高超的技巧把这些感情都容纳进完美的形式。我以为，没有什么比‘古典主义’这个名称对贝多芬更加格格不入的了。”

鲁宾斯坦最后提到回到巴黎举行的音乐会：

回到巴黎举行的音乐会上，“我弹奏的肖邦有几个人不太喜欢，他们认为我弹得很好，但太干巴了。他们认为帕德雷夫斯基太过的感伤主义和科托委婉的方案，是演奏肖邦作品唯一正确的方法。科尔托把肖邦当作孱弱的痨病患者的做法依然得到听众的欢迎。我自己关于肖邦作品的演奏方案是以一种信念为基础的，那就是不管肖邦的身体状况如何，他是个强有力的男性作曲家，就像贝多芬一样，在创作他最伟大的杰作时，又病又弱。在肖邦的《降A大调波洛乃兹舞曲》中比李斯特的任何作品都包含着更多的自豪和英雄主义。” ——朱伟丨纪念科尔托丨大师课视频丨新书预告丨“他的肖邦几乎确定了演奏标准，后人都遵循他的分句，咀嚼他表情中的诗意，很难挣脱其结构。”