特辑 国庆期间不可错过的十个展览

待在深圳好幸福，那么多优质展览竟然都免费！...

本次展览展出玛格南图片社（Magnum Photos）67位摄影师的165件摄影作品、底片和文献资料，展品年代为1930-2010年，展现经典摄影作品及其背后的编辑手法和策略。

玛格南图片社于1948年在法国巴黎成立，最初目的是忠实呈现第二次世界大战后的影像纪实，主要创办者包括匈牙利裔美国战地摄影记者 Robert Capa、法国摄影师 Henri Cartier-Bresson 等人。

摄影作品的成品往往是摄影师从数十张甚至百余张底片中挑选出的一件，正如策展人所言，「观看底片虽然是负片时代无法略过的工作程序，却仅仅是摄影师、图片编辑、代理机构等少数人的私密活动。」此次「照片+底片+文献」的展览形式是对马格南图片社作品的完整呈现。「馆藏四季」是深圳美术馆2016年推出的馆藏精品系列展，按照相应时节展出以四季为主题的馆藏作品，本次展览展出30件以「秋」为主题的作品。

重要展品包括周思聪国画《山村秋意》、舒传曦国画《黄菊烂漫艳秋光》、宋玉麟国画《秋江泊舟图》、陈向迅国画《晚秋图》、李焕民版画《初踏黄金路》、吴凡版画《秋林》、周兴华版画《姑苏之秋》、蒋跃水彩画《秋水》、刘寿祥水彩画《秋韵》等。

作品内容既有对秋天风景的描绘、也有借景抒情赞颂时代发展、祖国昌盛；作品类型涵盖国画、水彩、版画等，表现形式包括写实、写意、抽象等。本次展览展出14位中国当代艺术家的近40件作品，包括油画、雕刻、录像和综合媒材作品，梳理中国当代艺术的发展脉络，呈现当代艺术创作的新风格和新趋势。

当代艺术在进入21世纪之后表现出一系列「回归」倾向，策展人认为中国当代艺术的回归更多地体现为文化的回归，包括美的回归和感性的回归。展览选取北京、深圳、香港、澳门、台湾、广州、成都、杭州等不同城市的艺术家作品，审视中国不同地区当代艺术创作的回归倾向。

14位参展艺术家为尹朝阳、冯放、邹明、何森、应天齐、吴方洲、余旭鸿、李真、李少莊、吴松、范勃、张方白、杨识宏和彭斯。本次展览展出38位国内青年艺术家的37件毕业作品，包括油画、版画、录像、装置等类型，回顾中国的艺术教育体系，展现青年艺术家的思辨创造能力。

当代艺术正处在一个建立自我体系的游戏中，此次展览以「命名：权力与游戏」为题，重点关注艺术青年如何使用为作品命名的权力，在这场艺术游戏中进行自我阐释。

新视觉艺术节在2014年举办首届展览，该系列展览主要展出全国高等美术院校毕业生作品，呈现国内当代艺术教育的现状和成果，迄今已成功举办12届。

参展艺术家包括曹雨、郭静、黄江孜、李子林、梁文嘉、林方略、刘忠臣、马明、孟晓阳、潘越、张闻、郑梓程等。本次展览展出来自8个国家和地区的艺术家、设计师和设计团队的40件作品，重点展出实验性的设计和具有探索精神的跨界设计作品，呈现当下艺术和设计领域的新变革。

当下的设计艺术已经超越了单一的功能需求和工业生产，带有明显的实验性和对未知的探索性，不仅改善了人们的日常生活，也衍生出新科技和新观念。展览以「新物种」为主题，关注设计领域的新生力量和新型设计思维，借用生物学领域的概念讨论设计在承载新思想和探索新生活方式等方面的可能性。

此次参展的29位艺术家和设计团队包括卢卡斯·马森（荷兰）、BIG（丹麦）、雷尼尔·维尔（南非）、椿升（日本）、施德明（奥地利）、戴明涛（英国）、塔纳托斯·扎克普洛斯（希腊）、刘庆元（中国）等。为纪念鲁迅诞辰135周年和茅盾诞辰120周年，本次展览展出224件（组）物品，包括史料、文献、雕塑等，呈现鲁迅和茅盾的文学创作成果，对现当代中国文艺领域的影响，以及学术界对他们本人和作品的认识、研究与再创作。

展览分为「鲁迅篇」和「茅盾篇」2个单元，前者包括鲁迅的著译作品、研究著作、手稿和艺术创作4部分，重要展品是1924年版的《中国小说史略》、1936年版的《故事新编》和1938年版的《鲁迅全集》。

「茅盾篇」主要展出茅盾的著作、手稿、回忆录及研究茅盾的文章、纪念品等，重要展品是《茅盾文集》批稿和《鼓吹续集》后记等手稿。

本次展览展出超过100件黄宾虹的书画作品，涵盖山水画、花鸟画和书法，反映了他在创作方面的变革精神。

黄宾虹（1865 - 1955）是中国近代书画家、教育家、美术史论家和收藏家，一生致力于美术史论研究和中国画的实践教学工作，擅长山水画，也创作花鸟画、书法和篆刻作品。

展览分为「浑厚华滋」、「刚健婀娜」和「凝练朴拙」三个单元，第一单元展示积墨山水画，黄宾虹通过遒劲有力的笔墨展现黑密厚重的山水画风格；第二单元展出花鸟画，他借鉴明代写意花鸟画的生趣活泼，结合山水画的渍墨法与破墨法，形成构图简练、色彩明丽的画面效果；第三单元展示黄宾虹的信札、文稿、题跋等书法作品，表现了他在篆书和行草书作品方面凝练古朴的特征。

本次展览展出艺术家谢蓝天（Lantian Xie）、乔恩·拉夫曼（Jon Rafman）和王浩然（Adrian Wong）的作品，展品类型包括摄影作品、幻灯片、艺术装置等。三位文化背景迥异的艺术家以关注香港流行文化（电影、文学、流行音乐、电脑游戏）构建的城市形象为主题，尝试开展一场超越传统地缘限制的艺术对话与交流。

华人艺术家谢蓝天年幼时随父母迁徙于巴林和阿联酋之间，属于「无国籍」特殊身份，这段经历对他的艺术创作产生影响。他的作品透露出中东地区的华人艺术家对于自我身份认同的探究。

此次展出的该艺术家作品包括香港中餐烹饪节目同名幻灯片作品《甄能煮》（2016）、《门外的送餐电瓶车》（2014）、《香港餐厅》（2013）艺术装置、《梅艳芳》（2013）、以阿联酋某食品企业热线号码命名的《600569000》（2014）等。

本次展览在深圳越众历史影像馆和关山月美术馆两个场馆，展出摄影师侯登科的300余幅摄影作品以及手稿、文稿、底片、自画像等，呈现侯登科从1978年至2002年的摄影作品。

回顾展分为八个单元——「1978-1982从绘画到摄影」、「工地·民工」、「1982-2000麦客」、「乡村」、「1996-1997四方城」、「计划生育突击」、「原作」及「文献」，每个单元从侯登科的日记中挑选一段自述进行介绍。

在原作单元和文献部分，将展出侯登科的摄影论文、日记、通信手稿、活动影像、少量底片及数字化的作品档案等，呈现他的摄影理论及精神和情感世界。本次展览第一次结合视觉艺术和听觉艺术两种形式，以「巴山变奏曲」为主题，在音乐鸣奏中呈现画家罗中立在不同时期创作的油画。

最重要的展品是最新创作的「中国抽象表现主义」系列画作，其他重要展品还包括「故乡组画」、「雷雨」、「巴山夜雨」、「重读美术史」等作品系列。

罗中立1948年在重庆出生，毕业于四川美术学院油画专业，曾任四川美术学院院长，现任中国当代艺术研究院院长。他在1980年创作的油画《父亲》获「第二届全国青年美展」一等奖，曾在纽约、芝加哥、波士顿，布鲁塞尔、悉尼、北京、台湾等地举办个展。

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