失落的中心丨手摄莫斯科的三个维度

手机摄影师韩松最新作品。失落的中心，失忆的城市，失色的意象。...

手机摄影师韩松在获得2015年ippa人物类冠军后，带领原画册工作室的摄影师们坚持不懈地进行手机摄影创作。2016年深秋开始欧洲线路拍摄，莫斯科是第一站。自幼学习古典音乐的韩松，自认为俄罗斯在心中留有一种“典型的符号式的意象”。如今成为摄影师的他，在初到俄罗斯的几天，有哪些“手机见闻”呢？

我们来看看一位摄影师拿着和我们一样的手机，是如何拍摄冷峻、理性而诗意的城市的吧。失落的中心、地铁站的灯、街头人物，是几天拍摄的三个主题，更是观察莫斯科的三个维度。

下文是最新作品和对于拍摄者韩松的采访。采访者KKM（下简称K）。摄影师韩松（下简称S）。

K：为什么叫“失落的中心”？

S：莫斯科作为前苏联的政治经济中心，在苏联倒台后丢失了世界两极其中一级的中心地位，因此从经济上，政治上，文化上都似乎失去了以前的至上地位，处于一种失落的状态中。

K：对莫斯科的整体印象你用了哪些摄影语言来表达？

S：这座城市给我的整体印象是出于一种后苏联时期的混沌中。市区中苏式的共产主义象征建筑和巨大的玻璃幕墙并存，街边精致的小店和共产主义时期的国营小卖部共处一隅。因此我将自己的镜头对准了那些能够表现出这样的年代感以及现代感或能够体现两者交错并行的物体与事物上。

K：“失落的中心”这组照片拍摄类型很多，你认为它们有没有什么共性？

S： 我认为共性在于它们从各个方面表现了“失落的中心”这个主题。从画面上看到的元素表现出来的氛围是失落的，然而联想到那一段历史，你能感受到他们曾经的辉煌以及中心地位。

例如下面这一张拍摄于莫斯科大学食堂的照片，墙上的花朵图案和桌上摆放的假花在现在看来已经颇有年代感，但是在苏联时代却是发源于此在所有社会主义国家广受追捧的东西（想想中国那个年代的食堂内饰，可以很容易明白曾经中国是如何拼命地模仿和憧憬苏联中心）。

再例如这一张隔着地铁车厢窗户拍摄的人物，从环境大家就可以看出地铁内部的破旧，加上昏暗的灯光以及表情冷漠的市民，更是将这种失落寂寥的感受烘托到极点。但我们反过来想想，这样的地铁是在1935年修建完成的，在当时一定是风光无限的。



K：你摄影的器材是什么？

S：iphone7plus

K：为什么会拍一组灯光？

S：莫斯科的地铁站灯光有着一种几何与结构的美感，同时也渲染出一种有些颓废与孤寂的情绪，这样的感觉我认为非常适合这个城市的整体氛围。

K：如果我们拿着手机进行一次摄影，题材、技巧和注意事项你有什么建议？

S：首先我觉得最重要的是确定一个想要拍摄的具体计划，明确想要通过镜头想要表现的内容。



K：注意到你对人物的拍摄人物本身比例都比较小，场景占很重要的比重，这方面你有什么心得？

S：对于我来说场景搭建的确是在拍摄前的一个重要的准备工作。那莫斯科这座城市举例，我认为这座城市在这个季节里给我最深的感受便是“阴郁”二字，那么我建立场景的时候就会围绕着这两个字做文章。例如被乌云压得很低的天空，低饱和度的苏式建筑外墙，昏暗的地铁车厢，雨后的积水后街等等，敏锐地发现这些场景中的美，有助于表现这座城市的整体气质。

K：既然人物和场景是一体的，那么请给大家一些这方面拍摄技巧的建议吧。

S：首先要寻找到一个合适的场景：建筑物的对称外墙（例如莫斯科的大部分苏式建筑），雨后地面的水洼，联排的古典建筑，有着强烈颜色或者明暗对比的场景等等。

预判在合适的场景处等待能够表现出主题的事件发生：例如在莫斯科的时候我想要表现出这座城市整体的阴郁气质，所以我要寻找的事件便是经过的冷漠路人，阴霾天空下的鸽子，穿过白桦林的窄轨火车等等。

大家比较关注后期，在这方面一定要与自己想要表现的内容相吻合，在后期完成之后要对比原图看看是否达成目标。像我在莫斯科想要拍出的是一种巨型帝国垮台之后的悲伤与寂寞，因此在后期时候我会尽量避免使用大块的暖色（红，黄，橙等），在饱和度上尽量调低一些，有时候会加入少许暗角来表现这样的氛围。

    关注 光影流刑地