中外名人艺术 【今日推荐艺术家】——王成硕

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中国山水画，源远流长。在汉壁画中即已出现雏形，东晋时成为独立画科，隋唐时达到兴盛受晋陶渊明，南北朝谢灵运等人的山水诗的影响，山水画家开始关注山村野景，出现了田园意趣的山水画。

王成硕的田园山水画作品，用色多变，用墨大胆，积墨沉厚，笔力劲挺，画境出奇，有一种色墨氤氲，流淌交融，大气磅礴的泼墨泼彩的画风，形成了于无形中求有形，在有形中求自由，于墨色并施中呈示出情景交融的意境美。极富田园山水的诗情画意。田园山水不同于传统的大山大水，所描绘的多是更有亲和力的家山，具有特定的审美内涵。早在《诗经》中就有民歌进行了描述的诗句。至陶渊明，谢灵运时期，文人的审美视野进一步拓宽，逐步从陶渊明式的避世隐逸转变为追求自然与人生的和谐之美。可以感受到他的创作既受田园诗文的影响，有更多的受到山水精神的支配。

中国山水画精神，表现为对人于自然的关系和状态的思考，主要是内容是天人合一、主客观的融化、精气神的表达、真善美的理想、生活情趣的抒写、笔墨理法的运用等。中国山水画依托的是儒，释，道哲学，以及有这些哲学衍生的美学思想，直接影响了田园山水的审美精神。王成硕以自己对田园诗的美学理想和自然独特的感受及极富笔墨情韵的用笔，将二者有机整合统一，赋予了其作品以生机和感染力。笔墨当随时代。传统中国画讲究内敛、淡雅、含蓄的审美创作原则，虽然造就了丰富悠远的意境，却也给人以一种幽闲、压抑的感受。多元文化语境下的现代社会，人们的文化观念，生活形态都与古时发生了天翻地覆的变化，意识形态和审美趣味改变了，艺术创作如不跟上时代就没有出路。王成硕敏锐地认识到这一点，他的画作中，东方的写意精神，西方的构成、色彩相互揉合，通过丰富细腻的色彩变化，重叠交错的物象分解组合，灵动、朴拙的线条与淋漓洒脱的水墨韵致，产生出令人臆想翩翩、如诗如歌的感觉，对应了现代人在快节奏生活中，在生存压力仲所产生的隐晦、迷茫、不甘寂寞而又渴求回归闲适、单纯生活的复杂心绪。勾历起人们几多童年的回忆，以及梦底里对家乡故园的回想与精神向往。从王成硕的近期系列作品中，我们可以看出，他强化了作品中田园美的韵味，使树丛、河流、村舍、渔船、水桥，无不含情脉脉，呈现了一种自然、和谐、宁静的环境之美。置身其中，会浓烈的感受到人与自然的相互依恋之情。它的美学特征主要倾向于“优美”一类。它婉约、温柔、典雅、宁静、鲜活、平和。画家通过对田园山水的描绘，表达细腻的感情、诗化的意境，追求真善美的统一，形式与内容的和谐。它对于自然界的重现，重在创造情景交融的境界；它在内容上则注重善，即内在美。同时，又能把雄浑、奔放、稚拙、厚重、劲强的状美融入其中，一达到刚柔相济的艺术效果。王成硕在他的画作中，倾注了他对大自然的一往深情，倾注了他对家园的无尽眷恋，他的创作是其真情的流露和对故土家乡的讴歌与礼赞，其真情的融注，赋予了他画作的生命，因而，能与读者产生强烈的共鸣。为收集素材，他走遍了家乡的山山水水。师法自然，对景写生，用自己的眼睛寻找美，用自己的思维方式去认识世界；用自己独到的手段去惨淡经营，表现自己理想中的物象。他反对套用传统的模式和符号化，而是以自己的感悟和表现手法去创作。他认为：现实生活是灵感之源，坚持写生，在生活的沃土中撷取激情和美的感受，才能创作出形神兼备，气韵生动的优秀作品。

孔子曰：“仁者乐山，智者乐水”，唯有有智慧，道德和人品高尚者，才能真正热爱山水，得享山水之乐。中国画对境界和笔墨的几近苛刻的要求，让画家必须超越技法层面的锤炼，优秀的国画家，不仅要有高超的技巧，还要具备丰厚的学养，人品，情操。正是因王成硕能做到身心、学养兼修并进，加之他的天智，悟性与勤奋，方能逐渐形成了自己的独特画风，既涵盖了山水画的传统格局，又较好的完成了传统图式的现代转换，渐趋形成了自己的笔墨语言符号。学无止境，艺无止境。中国画的融合创新也没有终点与极致。王成硕在山水画创作中已取得了可喜的成绩，如他能够不断开拓视野，丰富学养、情操，提纯笔墨，在坚实的传统文化中与大自然之心紧紧契合，循序渐进，定能攀登新的艺术高峰。

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