【绘画】博纳尔：与其说是艺术本身吸引我，不如说是艺术家的生活。
来新意新象，就是要创造奇迹！...
来新意新象，就是要创造奇迹！
皮埃尔·博纳尔(Piere Bonnard，1867～1947) ，法国画家1867年10月3日生于丰特奈-欧罗斯（枫特奈欧罗兹），1947年1月23日卒于勒卡内（康奈）。早期从事广告和舞台美术设计，曾经是纳比派成员，画风具有东方趣味。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和裸体模特，画风又受印象主义和新印象主义影响。
博纳尔，一个将艺术家生活诗意化的画家，在色彩斑斓里放歌。他的生活空间并未随着作品的平面化而扁平，他隐居偏僻的一隅，反让原本单调的生活绚烂多彩。是色彩释放了他隐秘的情感，成就了他对爱的自然诠释。他对绘画、生活有着个人独到的见解，从如下的文字中便可见一斑。
我们应该记得，
一幅画在成为一匹战马、
一个裸女
或者某些叙事性的东西之前，
基本上是一个平面，
在这个平面上则覆盖着
以某种次序组合而成的油彩。
与其说是艺术本身吸引我，
不如说是艺术家的生活，
艺术家的身份意味着
可以自由表现，
可以随兴过自己喜爱的生活
和它对我所意味的一切。
对于画家而言，
对象、题材的存在是令人生厌的，
绘画的出发点乃是一种想法，
如果作画时对象就在那里，
那就必然有被直接、
即刻观察的偶然性带走的危险。
画家总是通过第一个想法达到普遍性，
如果第一个想法被抹掉了，
所剩的就只有题材了，
对象便浸入了画家，
从那时起，
他便不再画自己的画了。
我很早就喜欢绘画和素描，
但还不是不可抗拒的激情。
我不惜一切代价想要的
是和她（画家妻子玛特，他绘画的不朽源泉），
一起逃避生活的单调。
我要继续
印象主义画派画家的探索，
且设法去发展它们，
并期望在他们自然主义色彩的感受上
超过他们，
艺术不是自然，
我们对构图的要求更加严格。
作为表现手段的色彩
也还有更多东西有待发掘。
我认识到
色彩可以表现任何事物，
就像日本版画所展示的，
不需要依靠立体感和质感。
我懂得了
只要用色彩
就可以诠释光、形状和特征，
而不需要明暗关系的配合。
本文摘引自网络
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