COSPLAY的光影艺术

Cos的摄影是光与影的艺术，除了要表达一般拍摄中的光影世界和角色的情绪外，漫画中独特的构图和电影般的分镜更让cosplay摄影作品充满生命力。...

用镜头记录cosplay角色的行为/经历,甚至是内心的感受,配合cosplayer的表现来创造出一幅或者一组完整的cosplay作品。

Cos的摄影是光与影的艺术，除了要表达一般拍摄中的光影世界和角色的情绪外，漫画中独特的构图和电影般的分镜更让cosplay摄影作品充满生命力。Cosplayer是演绎者，那么摄影就是记录者，彼此都是被原动漫强烈吸引而走到一起，所以会尽自己最大的可能来还原一份作品。

一个cos摄影师说过“拍摄过程中的乐趣大于一切,把对于作品热爱的心情倾注于完成自己的作品中,这是促使我们一直玩cos的动力…我们可以在拍摄中得到什么?回答必然是乐趣和朋友这两个人是中最重要的东西。”

拍摄的入手点：拍摄同一个场景内发生的剧情，不管是角色自身的吸引力还是令人印象深刻的剧情或者有特别视觉效果的剧情，都会成为拍摄的主要方向。

和摄影师沟通的方法：说出一段剧情，或者截几张原画，参考原漫画的角度选择拍摄方式（原作的气氛、光影和色调）就好像把二次元的世界真人化。

COSPLAY摄影前的准备

由于摄影基本主导cosplay拍摄的全局，所以为了提高画面感。在此我想列举一些能达到特别拍摄效果，而非采用后期的cosplay摄影手法。



选择俯拍,避开了杂乱的背景,安排角色躺在中心位置,使cosplayer本身成为主体。并在周围放置彩色鲜花,与主体呼应,让整体画面看起来有一种梦幻的平衡感。

强调画面感的作品可以尝试使用这种方法,提供和主体相关颜色的元素,颜色适宜可以给整个画面加分。比如使用飞舞的花瓣、散落的羽毛等物品。



在樱花树下,穿和服的cosplayer和花丛已经是一幅90分的画面了。这时我们就要运用一些樱花的树枝来作为前景遮挡，弥补花丛的重复感,增加画面细腻程度,同时感情上也引起观看者的共鸣——制作出一种樱花随风飘落的场景感。（这有别于PS使用花瓣笔刷所制造出了的效果）

这是一种比较容易被忽略的拍摄方式,类似电影中平移过度分镜的处理效果,发现前景,让画面有别于平时的拍摄。

拍摄中，我们通常会选择不规则的物体作为前景，便于构图。特别是自然中的，花草树木，落叶纷纷，甚至是溅起的水花，都可以做很好的前景遮挡。

作品:《樱花大作战》cosplayer:妙妙 摄影:羽音





用略仰视的视角来拉大提及不大的吉原诗郎,安排山田光路郎在对面的位置,就好似我们是画面中未被发现躲在一旁观看着这次战斗。

这种方式往往用在双方对峙的时刻,使战斗场景充满紧张的气氛和动态张力。



简介

作品:《艳汉》cosplayer: 超高校级的软爷 亮亮 摄影: 七味zoe





有时为了拍摄出一些奔跑或者体现cosplayer视线延伸的摄影时,需要把镜头转移到侧面,观者的焦点随着角色的视线转移,可以产生画面以为的联想。



放低机位拍摄时,可以突出cosplayer的体型高大,虽然其实她本身可能只是身高1.7m左右的女生,此时使用广角镜头会使人像看上去更加高大、修长和挺拔,利用变化的空间增强画面的紧张感。

放高机位则会有一种从上而下的感觉,可以表现出更强的空间感。

作品:《EVA》cosplayer: 步步 摄影: 阿远KARASU作品:《英雄联盟》cosplayer: 炎炎 摄影: 光叔

在类似湖面等地点拍摄时,可以让cosplayer迎风,飘扬起自己身上的裙摆或者披风,以弥补空旷的天空。

打破原本沉闷的气氛,使原本平静的画面具有动静结合的平衡感。

此时的构图也很巧妙,需要呈现聚集型的画面,将视线集中到cosplayer身上,凸显视觉冲击感。外拍时,烟雾是渲染气氛的重要道具（虽然PS有烟雾笔刷可以后期制造特效,但是这里还是要强调前期的重要性）烟雾配合灯光使用时,会有电影一般的效果。

制造烟雾我们一般使用的道具是烟饼,价格便宜而且携带方便。使用方法就是将其掰成小块以后使用打火机点燃,可以发在一个小器皿中让后勤人员拿扇子来扇烟雾。（不建议在风太大的地方使用烟饼,因为风会很快把烟雾吹散）

在烟雾后架上灯光以后,可以进一步提高烟雾的质量。烟雾在调节画面作用时,它既遮挡了背后的建筑物瑕疵又能突出角色,还充当了背景灯光的天然柔光屏。作品:《Fate》

cosplayer: 猫Doli

摄影: 萧影



人造光源在cosplay摄影中时常被用来制造特殊光影。把灯源放在固定位置,不对角色的面部进行其他的打光,便能制造出这种特效。

在拍摄cosplay中例如魔法、夏日祭、角色技能时这不失一种简单的法宝。

作品:

《大海 大鱼·海棠》

cosplayer: 甲Y哥哥 千徵Kiri

摄影: 哲风-Soap





森林

作品:《白雪姬》

cosplayer:  溟ming

摄影: 35ryo

夏日的海滨作品:《魔卡少女樱》

cosplayer:  溟ming

摄影: 35ryo沙漠

作品:《天元突破》

cosplayer:  Soyajam

摄影: 35ryo



Cosplay摄影建立在普通摄影的基础上，但也有其独特的视角与法则。一套优秀的cosplay照片，能像看漫画或者动漫一般，把动漫的情节展现在我们面前，不同的是我们展现的是一个个瞬间。但是相同的视角构图太多，往往会让人产生视觉疲劳。所以我们需要不同的分镜与构图来表达和讲述。





作品:

《Sound Horizon Marchen》

cosplayer: 橙橙D 溟ming

摄影: 35ryo

画面中垂直的线条能充分显示景物的高大,并能引导视线的上下延伸。通常用于表达森林的参天大树、高大的建筑物以及竖直线性组成的其他画面。



作品:《魔女宅急便》

cosplayer: 素寒江雪

摄影: 35ryo

把主体物放在斜线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能体现主体和背景的关系。

让画面充满动感,显得更加活泼,容易在大众作品中吸引注意。如这张摄影中让琪琪的动作与视线与背景中的建筑物方向保持一致,制造出一种推门而出的动感,给人视觉上的前进感。



放射线型构图同样被cosplay摄影师广泛采用,因为这种构图方式不仅可以增加图片的冲击力,还能突出角色的身材,使cosplayer看上去修长高大。

此时我们就要结合cosplayer身上的衣物飘带或者锁链与建筑物本身,使线条状的放射效果达到最佳,把人们的视线有四周引导到中心的焦点处。

将画面平均分为左右或者上下两部分,互相对称依然保持整个画面的平衡,会有一种特殊的美感。

例如结合场景空间表现（水平、镜子等物体）或者时间表现（过去与现在）。





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