一位终其一生只为讨好自己的艺术家！那些年我们错过的常玉......

我们的步伐太过时，我们的躯体太脆弱，我们的生命太短暂了。...

常玉，这个名字我们并不陌生。他与很多人物有交集，他们是徐悲鸿、林风眠、潘玉良、庞薰琹、张道藩、刘海粟、徐志摩、邵洵美、谢寿康、刘纪文、法国野兽派创始人之一马蒂斯、立体主义创始人之一勃拉克、现代艺术创始人毕加索、瑞士雕塑大师贾科梅蒂、日本大画家藤田嗣治，但他被掩抹在历史的深处。1901年10月14日，常玉出生于四川顺庆城内书香世家。父亲常书舫为当地画师，母亲乔氏是当地商家女儿。常玉排行第六，14岁即随著名文学家和书法家赵熙习书画，耳濡目染，起点甚高。

19岁与徐悲鸿、林风眠等以勤工俭学的方式留学法国。直到1966年辞世，他大致生活在巴黎。他的生活状态所以迈入贫困，因为他到法国后的第十个年头，国内长兄常俊民经营的丝厂受到日本生丝倾销中国的巨大影响而倒闭，次年大哥慨而离世，常玉既断了经济来源，又失去了最心疼他的亲人，生活一脚踩入虚空。他生前未享有与绘画修养同等的盛名，艺术之路一直走得孤独，也有人将其看作是中国的梵高、马蒂斯，也有人称其为一株“栽在巴黎的中国盆景”。

常玉本该是一位举世知名的画家，但因为其个性原本就“淡泊名利”，对于画商、艺坛里的商业行径无法适应，晚年竟潦倒孤单。不受任何他人的抱负的裹胁，不从众，只遵从内心的指引与呼唤，这既是常玉的天赋，也是他非凡的勇气。

从他的绘画里，可以看到常玉精神上的这种取舍。花儿就是常玉终其一生所描绘的对象之一。他笔下的花泛着一身的空灵气，着墨少到几近于无，却表达出最丰富的内涵。

今秋，为庆祝创立 250 周年，佳士得将于11 月 26 日在香港举行“先锋荟萃”特拍，向世界各地的亚洲现代及当代艺术先锋致敬，其中常玉罕见的油画作品《瓶菊》将亮相于此次夜拍。

Jean Paul Desroches详述了常玉如何迅速融入巴黎蒙帕纳斯社区那活力充沛的学术及艺术氛围。他解释此处播下了跨文化种子，不但令常玉“放眼世界”，更反映在他的作品之中。

常玉在1950年代创作的《瓶菊》，展现常玉将中国艺术传统和欧洲现代艺术元素结合于崭新创作的独有功力。Jean Paul Desroches指出此画作的精妙之处，“它在于蕴藏了蒙帕纳斯的非凡现代风格以及文明所带来那种既遥远而富诗意的一分愁绪 ”。与其同时，“先锋荟萃”特拍还将为藏家带来更多艺术大师的精品，包括赵无极、吴冠中、林风眠，刘国松，和金焕基等在内的艺术家，颂扬他们以崭新表达手法，引领艺术改革进入新纪元。

将“中西绘画融合”作为一生追求的理念的林风眠， 从绘画理论到实践，创造性地开辟了中西结合，充满了现代艺术精神和现代美学意识的中国绘画新道路。

此次佳士得呈现的林风眠创作于1950年代的油画作品《渔村丰收》，则是集艺术家艺术大成，展示艺术家在构图、光线、空间关系、色彩上对中西绘画融合的突破及成就。创作于1974年的《庐山》，即为吴冠中70年代油画创作巅峰期的代表之作，以富于抽象美的写意笔触与虚实相辅的线条，精准掌握了写意与写实之间的平衡，并结合深具自然韵味的质朴色彩，凭借色彩与线条的结构关系延伸出细腻深远的空间表现。

回顾吴老先生的绘画作品，用西画的思想画中国，用国画的韵味绘西方。他笔下的人、物、景，都带上了一层跳脱世俗的澄净。

“赏画就像听音乐一样”。朱德群画笔下的《雪霏霏》有一种抑扬顿挫的韵律感，观者的视觉随着画面中如音乐符号般的色点移动，彷佛像在欣赏一首歌曲的演奏。

将届古稀之年创造的《来去面自如》，体现画家从心所欲而成熟圆满的感悟与挥洒，自存一股旷达无量的气势和涵养。

《哥本哈根 蒂沃利》作于1964年，是荷雅1960年代的代表作，当时正是其艺术事业巅峰时期，不少最知名巨作都出自该时期。本画很可能是荷雅在欧洲旅行时的作品，他曾在哥本哈根参观蒂沃利花园，入夜后的蒂沃利尤其动人，树上挂了成千上万的灯泡和灯笼，萦绕着缅怀，奇幻无边，至今依旧。《人寿年丰》绘出新加坡主要民族的特色，歌颂当地的多元文化。

金焕基是韩国第一位抽象艺术家。50年代前，金焕基的作品主要呈现韩国的传统情操，他移居纽约后，便开始用线条和圆点发展他独特的抽象艺术风格。

除此之外，亚洲二十世纪及当代艺术夜拍将一如既往的为藏家带来更多亚洲艺术大师的精品，包括曾梵志， 草间弥生，奈良美智，石田彻也，安妮塔‧马赛赛‧何以及米斯尼亚迪等。曾梵志九十年代初的油画作品《面具系列：第四号》重新唤回对“人”的关注，以肖像形式把个人与社会现实紧扣，如镜子般映照出一代人的精神状态。《AA2号》绘于1960年，密实彩亮的饼图案布满整个画面，是这著名系列中既华丽且具历史底蕴的范例，作品流露了宇宙的混沌壮阔，或歌咏着原子型态的极微魅影。《机能性》中人物疲惫的姿态和画中压抑的气氛，反映现代社会沉重的生活压力。吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。在《24.04.98》中，从乌紫、暗紫慢慢变调为葡萄紫、蓝紫、熏衣草色，彷佛进入一个绮丽诡秘的空间，随着画中一层一层的色彩演变引起无限的暇思与联想。《拾穗者》画面以柔和的泥土色调为主，流露出轻松气氛和温暖感。米斯尼亚迪出生于峇里岛，在印尼的艺术重镇日惹发展艺术生涯。作品以戏剧性和幽默的话语讽刺当下社会状况，因而开启东南亚当代艺术的崭新表现，以他强烈且别具一革的艺术风格在国际的艺坛引起广大回响。本幅作品名为《红黑色等于生命的颜色》，平面的画布上延伸出红色的梭织花边，在作品中加入纺织元素是其标志性风格。哈维尔透过《红黑色等于生命的颜色》邀请我们一同反思生命与死亡的关系，以及当死亡浮现在意识和现实时不可避免的现象。

切勿错过此次盛举，一次性饱览超过400多件难能可贵的亚洲二十世纪及当代艺术精品，预展于11月24日开始于香港会议展览中心举行，免费入场。

亚洲二十世纪及当代艺术拍卖

11月26-27日，香港会议展览中心

infoasia@christies.com

+852 2760 1766

请上官方网站参阅更多拍品资讯：

    关注 艺空间