跨越千年时空的拜会（五）

感谢古人，感谢博物馆！因为古人的创作，我们今人多了一群艺术瑰宝，这是他们生前没有感受到的荣耀！因为博物馆的悉心呵护，才将这些精美的作品原汁原味地保留下来，让我们实现了对古人跨越千年时空的拜会！...



5、其他博物馆。

博物馆中还展出有民族服装、钱币、玉器、家具和印章。

民族服装我是一窍不通，虽然看着有美感，但是美在哪儿，我不知道的，在馆里，我信手拍了几张少数民族跳舞的面具就离开了。

关于钱币，我有特别的情怀，将来我想结合银行博物馆单独研究，在此就不再赘述。

玉器我还是懂一些的，但是，博物馆里展出的玉器精品不多，从数量上来说，高古玉的数量多于近现代的玉器，其实，这也是正常的现象，说它正常是基于以下的理解：一是高古玉不适宜个人佩戴和使用，保存也比较难，一般藏家愿意出手；二是很多高古玉仅仅表面它的文物性，没有太多的“使用价值”，如馆中的一个红山玉的“猪龙”，粗粗笨笨的，没有美感，玉质也不是很好；三是玉的收藏与其他文物收藏不同，藏家“只要贵、不要多”应该是一种正常的心态，没有人会一下买五只一样的和田玉镯子，他宁愿将所有的钱买一个最好的，鉴于这个心理，玉器收藏就不会像其他藏品那样，一个藏家有一堆藏品，这也是博物馆里藏品不多的原因，玉器只要求精而不在多。

关于玉器收藏还想说明三点：一是明代之前的玉器，无论是玉质还是雕工跟后来的都没有办法比，明前玉器的文物价值高于艺术价值，尤其是高古玉，我不建议随身佩戴，因为谁都说不清经历了风雨，这些玉中隐含了什么信息；二是据说玉有“记忆”功能，它会记录它经历的信息，这也是很多人请玉之前要请得道高僧先给玉“开光”，我理解“开光”就是删除玉中以前储存的信息，让玉今后为新主人带来好运。三是玉就是特殊的石头，玉不琢不成器，玉是否能成为艺术品，一方面因为其本身的质地，另一方面还得有玉工匠的巧夺天工的设计和雕刻，白玉有瑕，匠人们根据玉石的原始形状，因形就势，将玉石中的瑕疵和裂纹剔除掉，余下的都是玉的精华。

家具馆不是很大，藏品也不是很多。这个也正常，唐朝之前，我国好像都没有真正意义上的家具概念，宋以后才出现了桌椅板凳等家具，家具的数量和质量代表了家庭的财力。普通人家家具少、工艺差，家具都是软木家具，而富贵人家家具多、工艺好，家具都选择硬木家具。

上海博物馆的家居馆，我感觉都没有马未都先生的观复博物馆给我带来的震撼大，事后想想也正常：一是当时的达官显贵北京多，南方相对来说要少一些，不说瘦宫廷里面的家具，收些王爷或者贝勒府上的东西，还是不太难的；二是家具由于体积关系，非常不便运输，因此流通起来也比较麻烦；三是南方过于潮湿，木器家具保存起来相对也困难一些。

上海博物馆家居馆有点做得比较好，在馆子门口立了几段做家具的名贵木料，有小叶紫檀的、海南黄花梨的、鸡翅木、红酸枝木等，参观者可以抚摸，用手摸摸这些原料的光滑度及纹理，能增加游客对家具光泽和纹理的理解。在观复，我偷偷地抚摸过家具，感觉跟古代匠人实现了亲密接触，那是非常愉悦的心灵体验。

关于印章，我是门外汉。

印章应该算是中国独特的艺术门类，印章是一门集书法、篆刻、美学于一身的艺术。当然，印章能成为一种艺术门类还是元朝以后的事，以前印章主要是一种身份或者地位的印证。

没有人说得清治印的历史可以早到什么时候，甲骨文时期或者是三皇五帝时期？有一点可以确定的是，早期的印主要用于公事，如王印、官印，秦始皇统一天下，将皇帝的印定义为“玺”，“亲王以上称宝，郡王以下官员曰印”。于是，各类印就有了专有名词。最初的印章质地多用金、银、铜、玉石、兽角、象牙等硬质材料。从元代画家王冕创用青田石刻印后，石刻印章便流行开来。到明清时期，篆刻已发展到相当高的水平，名家辈出，形成了多种风格与流派。

印章可以欣赏的内容很多，一是印章的材质，中国有四大名石：青田石、寿山石、鸡血石和巴林石，寿山石里面的田黄石，现在田黄石原石价格是一克一万多，价格是黄金的几十倍；二是雕刻家的作品，雕刻集书法、刀工和布局于一体的艺术，虽只有方寸，但是艺术家可以将它设计成无尽的艺术空间；三是掌印人的名气，据说以前为书画家治印的都是名家，即使不是治印名家，名人印章原本就是宝贵的资源，我曾见过一个扇面，某书法家后人，将他的印在扇面上盖了几枚，这个扇面就可以卖一万的价格。

关于印章，我想说的内容还有很多，遗憾的是，那天时间太紧了，我没敢仔细欣赏，留待日后闲暇时慢慢学习。

从上午十点到下午四点，六个小时没有吃喝、上厕所，参观结束，腿软了、腰直了，但是心里充实了。以前看博物馆的时候，大多是以一个游者的心态，点到为止、走马观花，虽然看了一些，现在想起来确实太仓促了，这些作品的皮毛都没有在心里留下。

去博物馆，我给自己定下两个目标，一是针对某个主题、某个名家或者某件作品，仔细品读，最后得出自己的观感；二是遍地撒网，选择自己喜欢的主题，站在藏品领域，学习藏品相关的历史和人文知识，掌握藏品历史的发展和继承，培养自己关于某类藏品的知识体系。这两个目标是可以并列的，也可以是选择的。要实现这两个目标，需要在参观之前做好调查研究的功课，预先做好知识铺垫，这样才能达到事半功倍的效果。

参观上海博物馆是本次学习期间的一个意外收获，由于之前没有做够功课，因此在参观时间的安排和藏品的选择上，非常没有计划性，好在我是在用心感知，用心聆听，我听到了赵佶书写千字文时的莺歌燕舞的背景音乐，我看到了曾经风流倜傥的江南才子唐伯虎的郁郁寡欢，我还拜会了在青藤架下挥毫泼墨的徐文长。

当了金国阶下囚的赵佶，据说在一场马球比赛中被马踏而死，最后尸骨无存；一代风流才子唐伯虎因贫病交加只活了54岁，在桃花庵里，只有一条老狗陪着他走完最后的岁月；徐渭3岁的时候，唐伯虎走了，他的命运不比唐伯虎强多少。徐渭一辈子考了八次贡试，结果不如范进，而他是后世人公认的诗词大家、戏剧大家、军事家和绘画大家，郑板桥极力推崇徐渭的写意画技，谦称自己为“青藤门下走狗”，而这位青藤居士晚年也是靠字画为生，在卖不了字画的最后日子，他也像走狗一样被世俗人所遗忘。

青山依旧在，几度夕阳红。时间过去了成百上千年，他们的肉体早于成为滚滚红尘中的一粒尘埃，而他们的作品在上海博物馆里熠熠生辉，这是艺术的魅力！感谢古人，感谢博物馆！因为古人的创作，我们今人多了一群艺术瑰宝，这是他们生前没有感受到的荣耀！因为博物馆的悉心呵护，才将这些精美的作品原汁原味地保留下来，让我们实现了对古人跨越千年时空的拜会！



（蒙族女子头上的装饰。）



（不用介绍了，藏族面具。）



（明代的一个配饰。）



（玉不琢不成器。）



（这只玉笔筒，画面设计显示出雕刻师深厚的功力。）



（左上角就是红山文化的玉猪龙。）



（能佩戴玉刀的都得是王侯将相。）



（精美的玉刀。）



（玉琮——皇家祭地的礼器。）



（玉璧——祭天的礼器。看外圆及内环，就知道这是纯手工打造的，因为非常不圆，现在制假的，往往在圆的规整性上弄巧成拙。）



（小叶紫檀底座的插屏。）



（小叶紫檀的百宝箱。）



（黄花梨的立柜。）



（小叶紫檀底座的椅子及屏风，椅背及屏风上是象牙饰品——多奢华。）



（小叶紫檀的官帽椅。）



（黄花梨的交椅。）



（黄花梨的古式床。——可惜没有宋朝经典家具拔步床。）



（黄花梨的折叠梳妆匣。）



（酸枝木的罗汉床。）



（聚义堂？我一直怀疑交椅摆在中间的正当性。）



（我想有一个这样的书房。）



（田黄石名人章两枚。）



（官印）



（欣赏印章的布局。）



（邓石如是清朝隶书和篆刻名家，安徽怀宁人——我自豪！）



（名家制作的印鉴。）



（精美的田黄，浅浮雕，大师水准！）



（第一个是青天冻石，价格都以克为单位计量。）



（第一个就是比黄金贵几十倍的田黄石。这个章料价格几十万呢。）

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