她，不一样的麦克白

不忘初心...



由高志森监制、焦媛主演的《麦克白夫人》，脱胎于莎士比亚四大悲剧名著之一的《麦克白》，将人物焦点放在麦克白夫人身上，通过女性视角来解读，以音乐剧的形式，重现演绎了经典。大胆前卫的编舞安排、新奇别致的舞台设计、古典风格的原创音乐、精致凝练的粤语台词，这些元素糅合在一起，塑造了更为立体的《麦克白夫人》，为观众呈现了不一样的视听盛宴。


短短的90分钟，我们看着她“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，身为明眸皓齿的少女，陷入爱恋；看着她罗敷有夫，为人妻母，身处平淡的生活而隐隐不甘；看着她为了偷食权力的禁果，撺掇丈夫弑君篡权；看着她身为王后，极力劝谏不被采纳；看着她因夺权杀子，心有愧疚，一直重复洗手的动作，最后疯癫而死。枯荣一生，正应了那句：“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。”她，是不一样的麦克白夫人，她从400年前莎士比亚《麦克白》的幕后，身着一袭蓝裙，袅娜地走到了我们面前，撕开了她不为人知的面具，袒露了她内心的挣扎与渴望。


大胆前卫的编舞安排，营造了无穷的意象。

少女时期揽镜自照的她，俏皮而生动，与麦克白相遇的那一刻，情根深种，舞蹈中带着些许羞涩与春心萌动；当她追逐权力和所谓的“绝对幸福”，杀死自己的儿子，安抚麦克白可以再生一个儿子的时候，舞蹈大胆而热烈，融入了性和欲望；夺权成功后，当内心的不安和懊悔时时叩问她，让她心理反复时，带着强迫症倾向不断重复的洗手动作，结合舞蹈，又展示了她内心的无力和挣扎。舞蹈，不仅是语言的附属品，更是心理描写、生活场景的展现；舞蹈，用它独特的张力，丰富了每一个角色。



新奇别致的舞台设计，拉近了时代的距离。

幔布画面的设计，随着剧情不断变化，将人们拉回了莎士比亚时期的宫廷生活：少女时期，她与麦克白相遇时的幔布设计，营造了贵族生活环境的雍容华贵；邓肯为王，幔布上“头戴王冠的马”，彰显了王室的威仪正统；麦克白登基，幔布上“沐猴而冠”，则昭示了麦克白弑君篡权的真相；密谋弑君，幔布上“伊甸园的禁果”，昭示了权力就伊甸园的禁果一样，让人垂涎欲滴，渐渐放大夏娃的画面，更与麦克白夫人被权力诱惑的心理相得益彰。这些画面不断变换的幔布，将场景以及人物心理刻画地入木三分，推进了剧情的高低起伏。当血迹，一滴一滴，直至铺满所有幔布，权力的倾轧、战争的残酷，就这么血淋淋地展现在我们面前。剧中的麦克白夫妇，双手沾满了罪恶的血迹，无法清洗。



古典风格的原创音乐，丰富了剧情的层次。

“音乐是纯粹的，这是它的弱，也是它的崇高。”音乐本身不能讽刺任何东西，但是放在特定的情境中，音乐则既可以温柔婉转，也可以气吞江河。在本剧中，高子咏女士结合剧情，以自己带有古典风格的原创音乐，对《麦克白夫人》进行了自己的解读，不论是开始的明亮轻快，还是后面的阴郁凄凉，都和剧情搭配的天衣无缝，契合异常。



精致凝练的粤语台词，加深了诗歌的力度。

陈钧润先生的填词，在丢掉原著文字束缚的同时，将原著文字的精髓予以生活化，更加简明直白。通过粤语的演绎，宛如一句句诗歌，在朗朗上口的同时，更意味深远。诸如“漆黑一片，不识曲与直”，将麦克白夫妇夺位的行径进行批判；“厚恩难止禁心”，将麦克白夫人密谋篡权的心理描写阐释地精准到位；“举刀的是我，刺下去的却是你的力量”，将麦克白弑君时心理的挣扎和懊悔展现无遗；“如开始没希冀，就没失望矣”，揭示了夺权成功后，麦克白夫人内心的挣扎和懊悔；“以不义开始的事情，一定要用罪恶，将它结束”，则说明麦克白从被动行凶，已经变得残暴不仁，失去本心。



音乐剧的魅力之处在于，通过光影的融合、舞曲的衔接，讲述了一个情节紧凑、大起大落的弑君夺权、众叛亲离的故事，却又别有况味。当然，《麦克白夫人》的意义不仅在于此，更在于对“人的价值”和对权力的反思：

麦克白夫人问道，“人的存在价值是什么”。是父亲口中拥有至高权力的“绝对幸福”，还是她曾经渴望的纯真爱情，抑或邓肯和麦克白所希冀的王冠？其实，最可怕的不是幽灵的语言，而是人心的欲望。



也许，对于篡权为王、日夜难安的麦克白夫妇来说，一个甜美的睡眠，就是幸福吧。时时叩问自己，是否也曾手染“血迹”，如同麦克白夫妇；是否也曾彻夜难安，为旧事懊悔。不忘初心，且行且珍惜，也许就是这部不一样的《麦克白夫人》想要告诉我们的吧。

文章转载自：微信公众号：青麦坊

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