关于文人画的几则微言碎语

文人画是最典型的中国画形式，是最具文化含量的绘画种类。其通过诗书画印这一载体，承载的却是最精粹的中国文化。...

在当今美术界制作成风、审美唯美化、表达表象化、艺术工艺化、想象力浅显化、观赏感官化、文化快餐化的今天，现代人其实更需要的是真正的文人画！文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念有直接关系，传统绘画一直不曾把真实的再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳、唯取真淳、返朴归真、大巧若拙等等。因此，文人画是最典型的中国画形式，是最具文化含量的绘画种类。其通过诗书画印这一载体，承载的却是最精粹的中国文化。这在传统文化日益缺失的今天，文人画不是显得更加宝贵了吗？文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性等正是当今画人、画匠们所急需补充的艺术营养。

文人画只要在白纸上成画，便受画面许多组成要素的制约，便有高下之分。画者学养、眼界、品味的高低必然从作品中表现出来，你有多深的文化底蕴、多高的精神境界、多厚的笔墨修养，看看作品便一目了然。特别是文人画讲究诗书画印合一，且不说笔墨意象、情趣境界这些比较模糊的、难以统一评判标准的东西，光是其它几样便可分出高下来。你的画上，抄的是大家都很熟悉的古人诗，抒发的是别人的情怀，题的是语意浅白、毫无意味的词句；或是书法很蹩脚，不懂布局，也不管画面协不协调，乱题一通；又或是盖上粗劣的印章，毫无法则喜欢盖哪就盖哪，这些简单的画面元素就能看出画者的许多问题来。



时下不少文人跨入画坛，急于求成，不愿在综合修养上下苦功，胡乱几笔便称“文人画”，还怪别人看不懂，没有浸淫下去认真创作出令人折服、可以品读耐看的作品来，这在一定程度上也混淆了人们对文人画的认识。

当今文人画相对式微，既有大环境因素（整体社会人文精神已不复从前，国民传统文化素养日益低下），亦与观众观赏习惯改变有关。西画以张挂上墙供远观近睹为主。中国古代原本没有画展的展示方式，只是在书斋客厅里近观细品，所以又叫读画。中国画的材料以水墨为主的特点就决定了不具视觉优势的，只适宜把玩品读。西学东渐以来，不少画人，特别是带有功利性、有参展任务的专业型画家的大量介入，为了适应时代的发展，为了在令人眼花缭乱的展厅中博取观众、评委的眼球，主动地接受了西式的视觉化改造，采用了许多西画的表现手法、构成手段和色彩观念，从而使中国画原本固有的特点进一步弱化、模糊。画面视觉化的追求，并且在大展中容易出彩获奖，这在一定程度上也影响了一代画人的创作取向，从而导致观众的审美也随之下降。不说别的，书法、笔墨线条中的节奏美、阴阳美、抽象美，以及文人画的留白，很多人就不太懂欣赏，反而喜欢朦胧、虚幻、艳丽、工致、繁密、具象、直观的比较悦目的普通工笔画。这也是当下中国画面临的一个值得思考的问题。

（原载2014年1月12日新快报《收藏周刊》A29版）



（张铁威 中国美术家协会重彩画研究会会员、广东省美术家协会理事、广州市作家协会会员、广州市文艺评论家协会会员）

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