為了那一杯紅茶

愛物惜物是自然地，但更重要的是後面的故事。比方說阿雪，我們有着共同的審美，我們喜歡一些瑣碎精緻的小玩意，我們可以因為這些話題聊很久…所以每當我用起它們，就會想起阿雪，那位離我不算遠，也不算近的好友，一位聰明伶俐，又帶着幾分古怪精靈的女孩子。...



認識阿雪是很偶然的事情。她是一位旅日華僑，我是一個國內很普通“待業青年”，本來不會有交集的。然而我們都喜歡茶具，文具，都喜歡精美的，價格不菲的茶具和文具。有了共同的愛好，就有了共同的語言，我們一起聊自動鉛筆，鋼筆，聊茶壺，茶杯，偶爾聊聊聊時裝，更多時候卻說起了梳子和花器一類的小玩意，都是一些瑣碎的東西，然而都很精緻。

阿雪經常去東京的一些二手市場和古董店，她經常會淘一些稀奇古怪的東西回來，那些東西我也很喜歡。比方說，有一次阿雪收了幾個Hermes的經典款咖啡杯套裝。雖然說是咖啡杯，但我和阿雪都認為，此款杯用來喝紅茶也很適合。阿雪留了兩個，我要了一個，想在這個冬天好好的用它喝一杯紅茶。





杯子重(g)：263
杯子碟子全體重(g)：500
杯子直徑：7.5cm 高：5.3cm
盤子直徑：14.5cm
這一款，是至今還杯歐洲人晶晶樂道的經典款式。寬口適合飲用各種類型的飲品，咖啡、紅茶都可以。簡潔素凈加上經典的鎖鏈，讓人覺得氣質不凡，並且溫暖。

接着問題也來了，我沒有一個適合的紅茶壺去配這套杯子。我在網絡上找過，也去了很多實體店，甚至直接去查詢了Hermes的官網，都沒有一款適合這套杯子的。要為這套杯子找到真正適合她的愛人，好像還真不那麼容易。不過這也是生活的樂趣，不是嗎？我可以慢慢的去尋訪。一個周末的夜裡，我和阿雪聊天，說起了高野健瓷的紅茶壺。阿雪也很推薦高野的紅茶壺，並對我說，東京有高野的紅茶專門店。如果我想要，她周一去一次他的門店，幫我買一個回來。我說好，於是請她幫我買一個大號的。高野健次是日本有名的紅茶專家，這是一款他親自監製的紅茶壺。高野健次根據紅茶泡製的特點，設計並監督製造了這款茶壺。然後在其著作《紅茶 おいしいたて方》，以及其紅茶專門店“Tea House TAKANO”中推薦使用。這款手工製作的白瓷壺，肚大，壁厚，造型美，非常適合沖泡紅茶。台灣美食作家，《尋味紅茶》的作者葉怡蘭就非常推薦這款茶壺。這把壺在紅茶領域口碑極好，被廣大紅茶愛好者鍾愛。沒有想到，它居然還這麼配我的這套Hermes杯碟。



大號：
長22cm 直徑12.5cm 高15cm
2～3人用 茶杯6～7杯（滿水1000cc）





又過了一段時間，阿雪告訴我，她在東京的一家古董店淘到了幾個漆器（茶桌）托盤，非常精美。
長(cm)：28.5

寬(cm)：28.5
高(cm)：8.5







日本輪島塗古董茶桌，已有一百年歷史。天然木質，整體塗日本天然黑漆，均勻細膩，漆色黝黑，黑的透亮如鏡。金與黑的結合，帶着一份神秘與奢華。托盤桌面採用的金蒔繪點螺製法。在黑漆上用純金手繪花朵枝葉，並且在花瓣處均勻撒下金粉，形成花朵層層疊疊的立體效果。然後用點螺工藝進行彩貝點嵌圍欄。繁茂的花朵主圖是富貴菊，相當於我們的吉祥圖案。這種耗時費力又精心製作的寶貝，就是禁得起時間的磨礪。百年的寶貝了沒有大的下次，總體感覺及其漂亮。這樣的極品漆器，自然費心費時間，一層一層塗，幹了塗，塗了等干再塗，工序極為複雜，所以漆質厚實均勻。這樣的物件只要用心保養，是能用上一輩子的精品。在日本，用它來盛放食材或是茶水呈現給賓客，就體現了主人對來客的最高敬意。





（“有田燒”茶具和輪島塗古董茶桌）

我試着用這個托盤放我的那套“有田燒”茶具，非常般配。然而，我更希望用它來承載我的高野壺和Hermes杯。愛物惜物是自然地，但還有更重要的是後面的故事。比方說阿雪，我們有着共同的審美，我們喜歡一些瑣碎精緻的小玩意，我們可以因為這些話題聊很久……所以每當我用起它們，就會想起阿雪，那位離我不算遠，也不算近的好友，一位聰明伶俐，又帶着幾分古怪精靈的女孩子。我有時候在想，如果她是我的發小，那我們小時候會不會由於都喜歡上了同一樣東西而打鬧爭吵呢？想着，想着，我就笑了，遠在東京的阿雪很可能由此而大了一個噴嚏……



（阿雪寄茶桌給我時，手寫的便簽）





附錄：日本輪島塗漆器簡介
（作者：廣州日報 江粵軍 2014年7月）

日本是漆藝之國。很多人都知道，英文的China除了指“中國”外，還有“瓷器”的意思，事實上，英文的Japan除了指“日本”，還指“日式漆器”。而日本漆器中，最有名的當屬輪島塗了。除了輪島塗入列“重要無形文化遺產”外，日本其他的知名漆器，譬如福島的會津漆器，沖繩的琉球漆器等，都只是國家指定的傳統工藝品。
手握一件輪島塗漆器，無論是果盤還是大碗，會意外發現其分量竟然要比想象中的輕盈得多。鹽安真一告訴記者，輪島塗用的都是密度疏鬆的木胎，而且，每種器物所用的木頭不盡相同。譬如，碗類的輪島塗是用櫸木做胎；飾品類是用桂木做胎；雙重盒、三重盒則用檜木做胎……因為造型不同而需要不一樣的取材。
作為日本漆藝的代表，輪島塗的製作可謂繁難，一般一件作品要經過70道以上工序才能完成。鹽安真一表示，簡而言之，輪島塗只有兩道大工序：第一道大工序是為了讓器物非常堅固，要用當地特產的地之粉（硅藻土的一種）與生漆混合後，一道一道地慢慢上、反覆上。尤其是碗的口沿，由於胎質本身是木頭的，容易腐爛，更必須反覆上漆，才能經久耐用；另一道大工序是為了讓器物美觀，每次上漆都要上得很薄很薄，每上完一道後還要晾乾才能繼續上。
由於工序複雜，一隻輪島塗的碗從開始到完成，一般需要半年以上的時間。而出土最早的輪島塗漆碗距今已經有五百年了，依舊完好無缺，色彩鮮亮如初。鹽安真一笑稱，秘密就在漆上。“我們做過一個實驗，金子在強酸的作用下會溶解，而漆在硫酸的腐蝕下仍完好。可見漆的生命力之強。而今天，輪島塗所用的漆有95%來自中國。漆樹生長需要足夠肥沃的土地，需要充足的水分，而且還要種在斜坡上，是一種很奢侈的東西。因此，用這麼多道工序做出來的輪島塗，在古代只供貴族專用，在今天則是奢侈品。”
的確，除了工序繁多，一件輪島塗作品的完成，還需要多人通力合作，像鹽安工房有工匠10名，每人所負責的工序是不同的。而上第一道漆非常關鍵，就像女孩子化妝前要撲粉底一樣，這道工序如果沒做好，後面再上就會花了，必須用專門的工具很耐心、很均勻地上。“從古至今，十名學徒專門學習打底，基本只有一位能夠成為合格的第一道漆工。”鹽安真一說，“上最後一道漆也要由專人負責，因為稍有不慎就會留下痕迹，像個傷疤。”
沈金是輪島塗的“獨門絕技”
輪島塗不僅堅固耐用，還因其精美的沈金和蒔繪工藝備受稱道，鹽安真一表示：“在日本漆藝中，沈金是輪島塗獨一無二的技法，也可以說是最高難度的技法。那麼，什麼是沈金呢？它是先用非常細的工具在完成的漆器作品上一點一點地刻出圖案，再於上面灑金粉。因此，沈金的難度很高，需要極大的耐心。這一技法的最大特點就是可以把飛禽走獸的神態和蓬鬆的羽毛活靈活現地表現出來。什麼又是蒔繪呢？就是在完成的漆器作品上先用筆描出圖案，之後在上面撒金粉。藝人可以比較隨意地發揮自己的想象力來進行創作，能夠創作比較抽象、比較有當代性的作品。”
目前，日本蒔繪工藝的“人間國寶”共計十人，而沈金工藝的“人間國寶”就只有一位了，那就是著名的日本漆器研究所所長前史雄。這一次，鹽安真一也帶來了前史雄的一件力作—用了一年多時間才完成的沈金茶葉罐—其上，用沈金工藝完成的竹子、麻雀圖案，金光燦燦又栩栩如生。
鹽安真一解釋說：“竹子表現了一種頑強的生命力，有百尺竿頭更進一步的意思，麻雀也是繁衍能力非常強的，所以這件作品中也蘊含著傳統的吉祥寓意。”
事實上，在日本的手工藝品上，有很多題材跟中國相近，譬如說仙鶴，也是輪島塗作品中常見的圖案，其寓意則接近中國的鴛鴦，有祝福夫婦琴瑟和鳴之意。
沈金工藝僅有一位“人間國寶”，也折射出了日本傳統手工藝後繼乏人的問題。對此，鹽安真一併不諱言。他說，自日本泡沫經濟破滅以後，輪島塗的工匠從一千人銳減到五百人，現在確實面臨著老一輩逐漸老去、新一代上不了軌道的狀況。大家現在也都意識到了這一問題，所以像前史雄，也在非常努力地培養接班人。
除了是日本漆器研究所所長，前史雄也是金澤大學的客座教授。每年，他都會從全國各地招收15名青年跟隨他學藝。這當中，就包括了鹽安真一的兒子，高中畢業後他就進入了前史雄的研究所，刻苦學習沈金，以便為做鹽安漆器工房第六代傳人打下堅實的基礎。
而這種把傳統手工藝代代傳承下去的願望，在鹽安家族身上體現得很充分。早年，鹽安真一喜歡的是汽車製造業，想當一名工程師。但在父親的要求下、在輪島塗的召喚下，大學讀完機械工程專業後，他還是回到了工房繼承父親的事業，並因此而深感無悔。此前，父親是日本漆器協會理事長；現在，鹽安真一也成為了日本漆器協會的理事長，他始終堅持的理念就是要保護好傳統。因此，無論輪島塗如何創新，傳統輪島塗要求的工序每一道都不能少，否則一件作品就不完整了。“這是很簡單的道理，也是基本的做人道理。” 鹽安真一說。
當然，為了吸引更多年輕人的關注，在繼承傳統的基礎上，鹽安真一也認為有必要突破、創新，讓更多人感覺到輪島塗距離時代、時尚其實並不遙遠。譬如開發一些手鐲、吊墜之類的飾品，甚至和手錶結合起來。顏色上，除了傳統漆器的紅黑兩種底色，也增加了諸如墨綠、赭色等其他更具有時代審美需求的色彩。輪島塗工藝正在煥發出新的生機。

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