任重 時流易趨古意難學

做為一個專業畫家，最基本的條件，畫家目有所遇，心有所感，就能以圖像來表達。...

杏坛

RENZHONG

 任重



自号千里，职业画家、收藏家，

画室名浴桐小馆。

時流易趨古意難學

-看任重的繪畫--

文/王耀庭

任重先生的畫作，以溫故得新的風貌，崛起於中國當代畫壇。自廿世紀初期以來，畫壇風雲變幻，除了教育專業制度建立之外，與往昔有所不同了，其中有一值得重視的，就是畫學資訊取徑的不同。對於古代名畫的見聞，一方面得自公私博物館的公開展示，另一方面，印刷出版品的流通，名品化身千萬，直達里巷，無遠弗屆。近二、三十年年來，更有高清晰度的複製品，直逼真品，真贗難分，已非次真蹟一等。晚唐張彥遠以宰相世家子弟，看盡天下名品，無奈以不能一窺大內藏品為憾，今日已然輕而易舉。學畫的途徑就不囿於師承面授，而是神交古今。廿世紀初，也因此捨近之學明、清，轉趨古宋、元。「趨古」，見之於史上大書畫收藏家，也是第一流的書畫家。簡單舉例，元代的趙孟頫，明代的董其昌。兩位「文敏」，對擁有古書畫的學習。趙孟頫說︰「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，傅色濃豔，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也？吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。」以「近古」而自詡。董其昌《畫禪室隨筆》更直接說︰「畫平遠，師趙大年。重山疊嶂，師江貫道。皴法，用董源麻皮皴，及瀟湘圖點子皴。樹用北苑、子昂二家法。石法用大李將軍〈秋江待渡圖〉及郭忠恕〈雪景〉。李成畫法，有小幅水墨，及著色青綠，俟宜宗之，集其大成，自出機軸。再四五年，文沈二君，不能獨步吾吳矣。」▲碧纱翠眉联 68*13cm*2

趙孟頫以「古意」為勝，董其昌則創作方式，從畫史中擷取每位大家最優秀的部分，綜合融入，創造出來的一種新風，認為就可以超越沈周、文徵明。這種創作的理念與方式，見之於任重的〈松亭待茗〉，他自題「…予以唐之韻，運宋之理；宋之理，行元之格；不落明、清輩窠臼，識者或不以為妄言。…」「不落明、清輩窠臼，識者或不以為妄言。」話中的豪氣與理念，令我想起張大千，也曾出此豪語。



▲谌露卿云联 68*13cm*2

大千對自己「大風堂」的收藏，固然自詡，而目的也說得清楚︰「挹彼菁華；助我丹青。」這就是取資古人。任重此畫，畫是園苑一角，臨水平臺，喬松榆樹在前，棕櫚在後，精構茅亭其間；主人持麈逍遙，友人僕隨，攜卷來訪，主人備茶接待。題材中的人文活動與配景，河岸吟興是元代文人活動紀實，通幅筆調精工，墨韻為主，是宋人筆調，輔以微綠輕丹，賦色則是唐人遺韻。



▲春水秋山联68*13cm*2

引人入勝的是畫所呈現的典雅氣質。這種手法，被認為山水畫史呈現的集大成畫家王翬，也有名言︰「以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成。」史上名作的例子，如董其昌跋趙孟頫〈鵲華秋色圖〉︰「吳興此圖，兼右丞北苑二家畫法。有唐人之致去其纖；有北宋人之雄去其獷。」師法上捨短取長，追求的多是以「古意」為師。▲结茅移榻联68*13cm*2

做為一個專業畫家，最基本的條件，畫家目有所遇，心有所感，就能以圖像來表達。「圖像」的內涵，無非「形與色」。談形，畫中的形，形是放眼所見；還是心中所想？這當然取決於畫家本人的觀點，與古為師，也不與放眼所見衝突，只是既有眼中所見，又合「古意」於筆下所見。任重的畫中，以題材與技法來討論，人物、山水、翎毛、花卉，無所不能。人物畫於諸科畫門是最難的，然而，任重不畏其難。



▲ 立脚置身联68*13cm*2

從基本功夫的白描人物，見過他臨習宋(武宗元)〈八十七神仙卷〉(朝元仙仗)及傳為李公麟的〈維摩演教圖〉。這兩件畫史上的白描名作，任重筆下重現，不但惟妙惟肖，更是生動有餘。這種看似祇有線條的單純畫法，卻是一筆錯不得，一如律詩的規範，能在此規範中游刃有餘，才見好功夫。也由此功夫，轉而無畏於精密的人物畫。由整幅人物畫，也不止是主角人物，配景的庭臺樓閣，穿插的園林叢樹，花木累石，乃至大小器用，這要一位畫家無所不能，方能勝任。〈松筠棋茗〉為例，喬松樹下，高士四人賭棋，侍女捧卷、端茶，童僕煮茗、攜琴。



▲无忧有道联68*13cm*2

畫中的人物造形，我想得自張大千名作〈文會圖〉的啟發，更早的追述是盛清時華喦的〈玉山雅集〉，雖是來源有據，然而人物開臉，有老有壯，卻是任重自己風貌。整幅的園林構景，也是自出機杼。氣質上華貴且古雅。〈詩人四條屏〉，畫之取景、人物之造形，隨個性與情節而定，畫王維竹裏彈琴、李白展卷賦詩、李賀觀鶴苦吟、歐陽修松下聽秋。以王維、歐陽修頭戴陶淵明的「漉酒巾」、重領寬袍，說明文人「隱」的性向；李白之坐榻屏風，如在貴氣皇家，李賀是回首徐行，風度儒雅。兩人穿戴，「幞頭」與圓領裝服飾，這是唐時代真實狀。四幅造形賦彩，美感也是回歸「古意」。▲昔闻旧说联68*13cm*2

人物畫上的畫境如此，一樣地，古豔的青綠山水，今人也已不多取，任重卻是高度發揮，此不但見之於山水，也以重彩施之於花卉翎毛。〈秋山在望〉一幅，構景上，綠樹蔭蔭遮琴船，船上高士專注撫琴，雲影如帶，湧江之上，繞山之腰，水波中流成瀾，茸坡與青山赭壁，相互掩映。群樹之樹幹，糾轉露節，樹枝之杈椏，及山石結體，畫法上都取略帶裝飾性的造形，巧中帶拙，這是唐人山水風。



▲岩前松下联68*13cm*2

配以青綠襯赭，有了一份古雅之趣。〈江樓雪霽〉一幅，取法宋畫的山川壯闊大構景。前景雙峰對峙，深遠通透出遠方平遠的湖山；景中雪壓山陵，水天滿雲影，山為雪留白，水天染青墨；皴山畫樹，乃至界畫樓臺，並駛雙帆，都是精工細謹。樹以綠赭，屋宇赭紅，色彩上在雪暗中透出稍許生意。這也是宋畫古雅一格的畫風。青綠與巧紅的對比應用，則見之於〈菡萏覆華池〉。這是一幅典型的「勾勒填彩」畫法，「勾勒」以成其形；「填彩」用賦其質。隨著勾形賦彩，綠葉粉紅，所襯出的蓮葉鮮碧又轉枯黃；蓮葉的開合、搖曳，蓮花的奔放、飄零，黃鳥的佇足回首，層次清楚，無不精準，又有一份動感，畫趣的營造，由是而出。



▲岩前松下联68*13cm*2

任重曾為文致意上海博物館所藏的徐熙〈雪竹圖〉。他自己畫作〈幽篁雪霽〉，取意用筆墨造境，也都由此古名畫立基。徐熙〈雪竹圖〉對應宋畫「畫寫物外形，要使形不改。」此中，由眼中所見而下筆，用筆就無成法，也就是用筆的形態是就對象的形而成立，無所謂「皴法」、「十八描法」。同樣的墨法也是視形而施。〈幽篁獨棲〉時序是大雪天，背景以墨襯，用來畫暮雪滿天，竹竿的圓柱體積感，兩旁深中間留白，竹節之交接處，也是墨白分明，儼然光影在望。



▲一回几度联68*13cm*2

小枝上的積雪，以如丁頭鼠尾的線條，襯出雪泥；至若竹葉上之雪泥，留白之外，襯以青，以顯竹青，又略施赭石，以見其枯。從畫面所見，筆蹟隱而填墨、填彩為主。文人畫當道，一意的「黑白片」，對嗎？在西方能以「素描」取代一切嗎？「畫法」本無絕對，但不能偏執。人生舉目所見是彩色的，做為一中國專業畫家，墨趣固不必捨棄，墨趣中如何成「古意」，本幅又是一例。就此，又加重色彩的見之於〈雪竹斑鳩〉。



▲长剑高楼联68*13cm*2

雪竹固以墨筆為重，然緊要處如竹葉之綠、竹葉尖之枯黃，又施以顏色，畫斑鳩鳥是「勾勒填彩」，襯出雪泥灰黑中，顯出一股卓然獨立。再加重色彩比例的是〈雪竹飛禽〉，雪天整幅的背景，以濕墨遍染，有濃有淡，分出雲影，一雙黃鳥，振翅自竹叢玲瓏石間飛出。飛鳥竹石，這都是宋人「勾勒填彩」，造形與意趣，也是追踵宋畫。



▲长剑高楼联68*13cm*2

時流趨新，眾所周知，祇是刻意趨新，理念技法，為窮其變，光怪陸離，無所不用，以為形式之新，就是新。論畫不論畫法，而論形色的處理，成何種格調？新不在物換星移，而是化其舊，雖舊亦新，泥其新，雖新亦舊。



▲踵羲体虚联68*13cm*2

任重展出的畫作，其技法與畫境，不趨時流，不畏宋元之難，銘心於宋元「古意」的畫風，以宋元繪畫為基礎的「古意」，做出個人的詮釋。那「六經為我注腳」而非「我為六經注腳」。又如每位演奏者，演奏大師的典範名曲，曲目儘管相同，音樂家不是抄襲名曲，而是個自發揮對名曲的詮釋。看任重畫，做如是觀。



▲竹边溪上联68*13cm*2

自号千里，职业画家、收藏家。

画室名浴桐小馆。

年少才俊，深思敏学。

自幼得乃翁教诲，筑基国学涵养诗文，遍临名迹精研古法。

弱冠以后游学四方，客居于京沪蜀等地。

寻师访友登山临水，善师前贤之迹更师前贤之心。

所作花鸟山水人物，高古典丽渊雅静穆。

集古之大成，自抒机杼。

年方逾立，各科并兼。

近岁作品广为流传，遍获赏音，当世艺文收藏界以未来大师视之而寄以厚望。

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