《钢琴入门之道》完全解析四——钢琴启蒙中的和声学习

音乐有其尺度，浸润在生活中。然而有一天，这尺度僵化成了规则，失去了往日的活力。人们惊呼，音乐成了高高在上的圣...

文：爱上层楼

之前几期烈士给大家详解了前四章的内容，今天我们继续接着往下说。上回讲了三、四两章的技巧练习，今天来给大家分析一下《钢琴入门之道》整本书乐理部分最核心的内容——调性与和声。

在第四章里我们首次看到了C大调，这一节内容恰好安排在“穿指”之后，很明显，是要借着弹音阶的机会巩固穿指技术。关于调性，烈士觉得很有必要在一开始就把原理告诉学生。第一次接触相对复杂的概念，学生不见得能记住，但早说总好过晚说，多说几次也就会了。大调有很多种定义方法，可以是“两全一半三全一半”的口诀（即利用音级之间的音程关系），也可以用“四音列”定义的方法（这种方法对以后理解“五度循环”的概念很有帮助）。当然，不管是哪种定义，本质上都一样的，多一种方法也就多了一次记忆的机会，肯定会记得更牢。值得一提的是，这一课中的练习曲《扇子》并非之前常用的“单旋律”或是“旋律与伴奏”织体，而是采用了两个旋律对位的写法，也再一次证明了这本教材选曲编曲的多样性。联想到最近看到的某国外教材，配的几乎都是极为业余的儿歌，不是圆舞曲织体就是阿尔贝提低音，还号称是英皇启蒙钢琴教材，大家可一定要睁大了眼啊。



第四章中还出现了一个重要的概念——和弦。首先出现的是“主和弦”、“属和弦”和“属七和弦”，这也是启蒙阶段最常见的三种和弦。其中，属和弦和属七和弦用的是转位，属七和弦为缺省五音，这是为了保证这三种和弦都是三个音，并且低音较为接近。



这个练习可以说是《入门之道》中最为重要的练习之一，烈士要求学生每学一个新调都要把这个练习拿出来弹。与很多教材不同，这里的主和弦采用了“4-2-1”的指法，显然更适合后面的经过调整的属和弦和属七和弦。除了这个准备练习，后面有大量的练习都采用这三个和弦，这也方便了学生进行移调练习，更好的掌握各种调性。

第五章里我们又一下子看到了G、D、F三个大调，但正如烈士以前所说，在开始学新的调以后，完全可以每节课学一个新的调，让学生自己把音阶推出来。这一章中除了三个新调，还出现了各种不同的织体和伴奏类型，建议老师给学生讲讲，都是很实用的。本章结尾则连续出现了和弦转位以及琶音两个知识点，建议老师再带学生了解一下大调每个音级上的三和弦，体会一下“大三”、“小三”和“减三”的不同色彩，也有助于第六章学习大调与小调的关系。

结语

其实《钢琴入门之道》所涉及的和声学内容并不容易，英皇五级乐理中涉及到的内容也不过如此，如果全都能很好的掌握，都可以直接开始学和声写作了（这也正是英皇乐理6级的核心内容）。但启蒙绝不代表就要学得浅，如果能在一开始就站在比较高的高度，那么在进阶阶段就会容易许多。至少经过这种锻炼的学生大部分都有不错的自主分析能力，拿到一个作品不至于一头雾水，不至于什么曲子都要老师手把手教，这一点在今后的学习中是很关键的。

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