钢琴家可以为琴童做什么?

 

音乐有其尺度,浸润在生活中。然而有一天,这尺度僵化成了规则,失去了往日的活力。人们惊呼,音乐成了高高在上的圣...



音乐有其尺度,浸润在生活中。
然而有一天,这尺度僵化成了规则,失去了往日的活力。
人们惊呼,音乐成了高高在上的圣物,少数精英的专属。
然而,你是否听到,音乐精灵在牢笼中的哭泣?
你是否还记得,初民们的第一声歌唱?
我们记得。
——达达音乐,只为真正的音乐而生。
我们的口号:三观要常毁,毁毁更健康!


文:虎皮纱

上次《不要再带孩子去听高大上的钢琴演奏会了》说到,钢琴家在音乐厅里演奏高大上的作品,底下坐的观众却有一多半都是小琴童和他们的家长,对音乐是门外汉,听不懂,音乐会效果不佳。对这种情况,钢琴家应该怎么做呢?

首先,钢琴家应该了解他的观众,了解坐在台下的都是些什么人。针对观众来定演出曲目,而不是拍脑袋定曲目。在北上广深等一线城市,乐迷人数相对集中,可以多演高大上的曲目;在二三线城市或者更小的地方,应该增加较通俗、较小的曲目比例,也可邀请一些歌唱家、提琴家来合作演出,丰富节目的种类。否则,曲子再经典,演得再精彩,台下无人共鸣,反而有熊孩子捣乱,岂不令人扫兴?事实上,就算在一线城市,更丰富多彩、有严肃有轻松的曲目组合,也比一场音乐会就两三首大部头更加受观众喜爱。


观众不同,曲目选择也必须不同!
其次,可以增加专门面向琴童的演奏会。这可是很大的一片市场。演奏的曲目可选的范围也非常广。可以选琴童们熟悉的教材比如巴赫的初级中级小曲,车尔尼、布格缪勒等人的练习曲中也有不少好听的,舒曼、柴可夫斯基、巴托克等作曲家都为孩子们写过作品,格里格、门德尔松、肖邦的一些小品也很合适。总之,要好听,短小,形象生动。不要追求高大上,动不动搞套曲,什么四季弹一套、法国组曲弹一组,没必要,就选一些出来弹。贴近琴童的学习和欣赏水平,把他们平时练习的曲子以大师手法演绎出来,这才真正能起到引导孩子、熏陶孩子的作用。

第三,演绎的方式可以更加灵活多样。带讲解,带PPT,就是最简单的一种引导方式。即便是深奥的曲目,有了讲解的提示后,也可以变得更加平易近人。张奕明博士最近在国内的一系列音乐会就是很好的示范。他为了推广汪立三、葛甘孺、王西麟等中国作曲家,在音乐会上连解说带演奏,使原本晦涩的作品更容易被观众接受,他的这些音乐会上观众的专注度往往都很高。其实对音乐门外汉来说,不管是巴赫贝多芬,还是汪立三葛甘孺,都是一样的,不讲解都听不懂,也许外国人的作品甚至更难懂。所以在演绎巴赫贝多芬之类的经典曲目时,也可以采用这种方式。让观众看到你的脸、听到你说话、了解你在演奏这些作品时的一些想法,能帮助他们更好地去欣赏。



结语

为人民服务”虽然是一句看起来很老土的话,但我觉得一个好的音乐家应该具有这样的责任感。希望有更多的音乐家愿意走下“神坛”,放下架子,切切实实地为人民群众、为孩子们多做一些事情,真正用自己的专业水平来帮助他们。当然,我们达达音乐也会陆续推出亲民的音乐会,请大家继续关注我们。




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