他们&它们，用最温暖的方式来理解当代首饰艺术

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二战后，杜尚提出了观念艺术的思想，将年青一代艺术家从形式主义的探索中吸引到观念的表达上。

观念艺术的出现，使后现代艺术的创作重点从物质形式的探讨转向了精神层面，重视艺术作品的观念表达。观念艺术家更多地从社会学和人类学的意义上展开自己的思考，关注大众文化、环境保护、个体经验、性别、种族、文化差异等。

从现代主义的“为艺术而艺术”转向到为“社会而艺术”。










20世纪60年代，首饰艺术成为一门独立的艺术形式，通过对传统首饰观念的继承与变革，以及独特艺术语言的加入，组件摆脱传统首饰中材料保值观念，拓展其原本单纯依附于人体的装饰功能，使首饰成为艺术表达的手段与载体，甚至成为有人体参与的概念装置艺术。













首饰艺术成为一种贴近身体的艺术，在时代文化和实验艺术的平台上创造出相对于传统商业首饰的新领域——艺术首饰。
















艺术首饰不仅仅是单纯局限于可以看见、可以触摸的具体物质，其内涵已经扩展成为装饰或改造人体的艺术行为，成为人类表现自我、传达观念的媒介方式，是一种艺术观念、一种思考方式和生活方式。

当代首饰艺术在西方不断的发展，使艺术首饰作品逐步建立起“首饰是从雕塑中分离出来的一种形式”的观念。“身体雕塑“、“佩戴的雕塑”和“人体艺术”这些术语经常出现在美国现代首饰史上。



















多种新生材料、科技革命、消费主义、开放社会和跨文化，都为首饰的观念革命提供了沃土。在当代首饰创作中，艺术家的观念成为创作的先决要素，材料及制作手法等是实现这一要素的手段而已。











叙事性是当代首饰的核心概念和主要实践取向之一，艺术家以首饰的形式再现了自己的一段经历或是一份思考。首饰似一种语言，可以讲述故事，唤起记忆，表达性情，体味人生。











一件首饰作品从构思、打磨、煅烧到完工为止，永远还是残缺的，直到佩戴者和观看者的出现。







因为当代首饰艺术的叙述性，使艺术首饰作品不但能成为艺术家个人精神的信使，也同时能够吸收买家、佩戴者、观看者自身的经历与个性于其中。













“传统首饰”、“商业首饰”更在意用来制作材料的本身价值，更多的被当成财富的体现，成为一种以饰品材料价值的高低而视情感之深的象征物。而当代首饰艺术则更多是通过形象的展示来实施教化、传播情感。

通过艺术的方式来改变人们业已形成的习惯思维方法和方式是当代艺术重要的表达内容，那么当代首饰艺术亦如此。











商业首饰大批量设计生产就像是一件为陌生人创作的行为，但在当代首饰艺术这里，艺术家主动的去拉进与佩戴者的距离，试图去交流沟通，以达到更深入的人本关怀，符合当下社会个体的精神追求。首饰艺术家将沟通纳入创作，将声音和情感注入作品，用作品来说话。

















当代首饰艺术注重独特与个性。自然形态、偶然形态是当代首饰艺术的一个重要特征。这正是因为当代首饰艺术强调的手工制作，使艺术家在创作过程中可以亲自和材料对话，让偶然形态得以被设计和保留。这是要求标准化、流程化的机器生产模式中不会出现的。














“量身定制”的艺术首饰被越来越多的人所接纳。首饰不再是商业化的陌生产品，而是佩戴者表达情绪的出口，它包含了与众不同的优雅与触手可得的独特，勇敢而微妙，探索一切关于美的可能。













在兑造物，我们挑选最优秀的艺术家，他们的表达艺术方式或许不同，但是每一个人都可以在这里选择到自己喜欢的艺术家，可以直接和艺术家交流想法，甚至目睹作品实现的过程，为自己“量身定制”一件独一无二的艺术品。



兑山艺术区位于侨英街道兑山社区的兑山西路，紧邻华侨大学，功能区划分包括艺术家工作室、兑山画廊、1-4号展馆、艺术超市、众创空间、大学生创意集市、市民文化休闲与商业区等，首批引进了20多位艺术家入驻。兑山艺术区的前身为集美大学城艺术街，在集美区委宣传部的引导下成功转型，为艺术家提供更大的创作空间及相互交流的平台，旨在打造厦门最有范、综合性的艺术社区。

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