【博白影城】《魔弦传说》《太空旅客》

《While My Guitar Gently Weeps》是乔治·哈里森在披头士时期最著名的作品之一。这首歌曲的主音吉他由艾力克·克莱普顿演奏。《While My Guitar Gently Weeps》在《滚石杂志》“史上最伟大的500首歌曲”中的评选名列第135位；“史上最伟大的100首吉他歌曲”中名列第7位；“披头士最伟大的100首歌曲”名列第10位。

为了配合影片里久保与他的魔法三弦琴的故事，《魔弦传说》3D主题曲《弦之泣》把歌曲原作中吉他的部分变成了三弦琴的弹奏。而且在配器上进行了改编，使用大量传统乐器进行编曲，融入了不少东方韵味，既完美贴合了影片风格，同时也让披头士的经典重新焕发了生机，成就了另外一种奇妙的“弦之味”。

不仅在编曲上做了改变，中文歌词的翻译与影片更是遥相呼应。一句“前路之错，后事之师，任弦鸣泣。”引经据典，紧扣主题，将发生在久保及久保父母一辈人身上神秘又充满崎岖的路途描绘得准确到位，加上三弦这个东方乐器的伴奏，歌声悠扬的同时多了淡淡的忧愁之意，听起来哀婉动人，充满故事性。

而MV中所曝光了影片的新片段，久保身披盔甲手持宝剑迎敌而上，久保的母亲神秘现身击退敌人，甲壳虫猴子力战怪兽，更多的反派和魔法也出现在了其中。无论是充满了古代东方色彩浓郁的场景，还是结合了传统定格动画与CG特效的炫丽画面，都可以看出《魔弦传说》3D是一部画面讲究、可看性十足的魔幻冒险动画。由享誉全球的美国莱卡工作室制作的这部《魔弦传说》3D原名为《久保与二弦琴》，可见“琴”在其中的分量着实不轻。导演奈特在影片结尾处致辞：我的二弦便是我父我母，并向自己的妻子儿女致谢。可见这部《魔弦传说》3D是导演私心献给父母、家人之作。

从此次曝光的主题曲MV可以看出，久保与母亲多次的互动各有深意，母亲的爱隐忍而决绝，在母亲麻木哀愁的眼神里，为久保挺身而出释放魔法的一瞬里，均可体现。而歌词中写道，“我仰望你沉睡的爱，闻弦之鸣泣。”则让人顿觉悲凉，催人泪下。一幅武士三口之家平静和乐的屏风画中蕴含无限深意。来自最伟大的武士——久保的父亲的谜底还等待揭晓。

从2005年莱卡自主打造的首部短片作品《月亮女孩》开始，莱卡年轻的CEO奈特一直活跃在动画创作的前线，并以动画师的身份参与制作了多部动画影片，《魔弦传说》3D则是他第一部导演作品。

对于这部集冒险、亲情、动作、哲学于一身的动画，奈特在五年的制作过程中赋予了很多想法，一方面在技术方面尊重传统、拥抱进步，另一方面将其从小向往并热爱的东方美学和西方叙事相结合，受到东方建筑、版画、古代服装等多方面的启发，做足功课。

在电影中，主人公久保和猴子、甲壳虫一路上过关斩将，最终通过这段旅程认识到命运与亲情的关系的故事，也结合了奈特本人的亲身经历，和他关于亲人之间包含了千言万语的感悟，可谓十分“走心”。

说到太空冒险题材电影，各位忠粉脑海中一定会闪过这样两部影片 ——《地心引力》与《星际穿越》。

这是两部极具分量的太空科幻作品，都曾有过问鼎“小金人”的傲人经历，分别在第86届与第87届的“奥斯卡”评选中大放异彩！其中《地心引力》更是一举拿下了最佳导演、最佳视效等7项大奖！是两部得到了“奥斯卡”这一电影界最具权威机构高度认同的电影作品！

按照套路，这时应该会有影迷跳出来大喊一句“还有谁？！”恩，那么小编可以很负责任的告诉您，的确还有这么一个“谁”，那就是定档于1月13日国内上映，2017年贺岁档最受影迷关注的好莱坞科幻冒险大戏 ——《太空旅客》！

虽然与《地心引力》和《星际穿越》同属“太空”题材，但《太空旅客》展现出的更是一种“现实版”的科幻，是让普通人融于太空的概念！

该片不但吸引了第一位90后“奥斯卡”影后詹妮弗·劳伦斯的加盟，还有在《银河护卫队》中表现出色的“星爵”克里斯·帕拉特与大表姐出演对手戏！而影片创作方面，《普罗米修斯》金牌编剧乔·斯派茨亲自操刀本片，将为各位科幻迷带来新一轮的太空视听盛宴！

既然敢和“经典”掰手腕，《太空旅客》必然有其不凡之处！下面小编就为大家深度解读一下这部影片的“前世今生”……

▲ 外形独特的“阿瓦隆”号飞船

要知道这部影片为何如此值得期待，那就必须先了解其背后的制作团队有多强大！

太空科幻冒险巨制《太空旅客》由导演莫腾·泰杜姆掌镜，其执导的《模仿游戏》曾斩获“奥斯卡”最佳剧本奖的殊荣，同时还获得了包括最佳影片在内的八项大奖提名！

▲ 导演莫腾·泰杜姆 

而本片编剧乔·斯派茨也是大名鼎鼎，曾执笔《普罗米修斯》、《奇异博士》等好莱坞超一流影片！配乐师则由托马斯·纽曼担当，13次提名奥斯卡奖、6次提名格莱美，实力更是不容小觑！

▲ 编剧乔·斯派茨

此外，前文提及的两位主演詹妮弗·劳伦斯和克里斯·帕拉特更是好莱坞新生代的一线实力派演员，两人在《太空旅客》中的首度银幕合作令人期待不已！

如此强悍的“奥斯卡”金牌阵容，强强联手为影片品质保驾护航，必将为观众带来一场前所未有的“太空之旅”！

▲ 克里斯·帕拉特&詹妮弗·劳伦斯

除了主创阵容的强大之外，《太空旅客》早在2007年就曾入选过“电影工业最佳未拍摄剧本”名单，成为全球各大知名电影公司竞相争抢的对象！而相较以往太空电影有所不同，除了在太空服、机器人等领域奇思妙想般的独创突破，《太空旅客》在拍摄手法、布景设计等方面更是研发出了酷炫炸裂的新技能：剧组通过摄影测量法创造了数字版男主，耗费93台摄影机，对脸部每22.5度角拍摄一次，生成电脑3D逼真图像！

▲身临其境的视觉冲击感

而拍摄技术上的与众不同也让《太空旅客》引起了“奥斯卡”的高度关注，继2016年12月初入围“奥斯卡”最佳视效奖的20部初选名单后，美国电影学院经过进一步筛选，又公布了其入围该奖十强名单的消息！

《太空旅客》入围奥斯卡最佳视觉效果十强！读懂了吧？影片的水准是由“专业电影ISO质量体系”评测的，说它是下一届奥斯卡的准VIP也毫不过分！

▲ 已臻化境的特效画面

创意是电影的外衣，作用是引你入戏，而电影的核心则是故事主题，情节转折、人物塑造、节奏变化这些元素将会让整部电影显得张弛有力！

作为好莱坞近几年少有的原创剧本大片，《太空旅客》在剧情上的跨度是这样的节奏：醒来嗨-谈情嗨-修船嗨，而谈情嗨的剧情，只看大表姐那款性感泳衣便已是亮点十足！ 

好了，让我们说回到文章的开头，既然要和“经典”做比较，那么除了豪华的主创阵容与震撼的画面视效以外，《太空旅客》还必须要具备一个能“刺痛”观众G点的重要元素，那就是对于“科幻”一词的解读！

在《星际穿越》与《地心引力》中，克里斯托弗·诺兰与阿方索·卡隆分别从不同角度向观众诠释了“科幻”一词的涵义，前者侧重于对未来科技的展望，旨在表现人类于末世之中如何突破自我；而后者则更倾向于对现有科技的展现，描绘当一个人面对浩瀚宇宙孤寂无助时，极尽可能去拯救自我的决心……

不同于以上两者，《太空旅客》用一种“现实版”科幻的方式向观众传递了这样一个信息：无垠的宇宙空间看似繁星点点、美轮美奂，而只有当你身陷其中才能体会到那耀眼星辰下“暗涌”的危机！无论科技发展到什么样的高度，阴谋与爱情，生存与死亡，才是人类永恒不变的主题……

说到底，科幻电影的本质就是阐述“地球不够人类折腾了，所以冒险也要去太空转转”这个话题。无论是诺兰、卡隆还是泰杜姆，这些导演想要告诉观众的，就是别再低头看手机了，抬头看看太空吧，那里才是我们未来最终的归宿！

只不过，人类越向前发展所面临的危险也就越大，需要的技术就越复杂，而人类也更加需要越来越理性的思考和自制！《太空旅客》正是在为我们讲述这样一个道理！

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