明日开幕 吾师造化 ——观周京新先生花鸟册

展览开幕时间：2016年12月30日 下午3:30...

文/于量



遵造化、顺自然是绝大多数中国画家终其一生所追寻的艺术生命至高点，当我们面对自然中鲜活、旺盛的花花草草时总会产生莫名的描绘冲动，应该说正是自然给了我们无尽的艺术给养。当一位画家将自己的艺术抱负交给自然，那么他自己的绘画状态也应该是蓬勃、灵动且通透的，在此情境下创作出的作品既能滋养艺术家自己，也最能触动艺术接受者的心灵。

近年来，周京新先生在遵造化、顺自然的道路上孜孜不倦，在写生上花费了不少心思。诚然，这种写生本就是创作，它不同于一般意义上的素材收集，而是在对自然深入观察的基础上的悉心构思，充分调动多年的内在积淀，随机应变地演绎眼中之景的艺术创作过程。观其作品，我们深刻感受到造化为师的重要性。自然总能给他意想不到的偶发性妙悟，再加上水墨本身的氤氲无常，画面中的物象往往呈现出熟悉而陌生的美感，比起所谓“意在笔先”的程式化复制显然更有意义。不到最后，似乎都难以预料最终的作品会是何等面目，这便是写生的魅力。因此，对周京新先生而言，写生就是创作，写生结束了创作便也完成了。从这个角度上看，与其说是写生给了他艺术的原动力，还不如说是造化赋予其作品勃发的生机。周京新先生写生的创造性既符合传统，又合于自然的生发，更大的贡献是在于笔墨造型的重新组合，以温润淡雅的墨色描绘了一个生机勃勃的花鸟世界，它们或闲庭或展翅或凝视或捕食，都在指尖毫厘下自然幻化。

造化最动人的地方在于自然万物所透发出的永不停息的生命力。俗话说：人生一世，草木一秋。然吾辈在感叹“造物之无尽藏”时，只能“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。这种生命感及其悲剧意识一直是有创建的艺术家极力把握的东西，恍兮惚兮，惚兮恍兮。故而，周京新先生总爱强调“这是画”，而不是“画了些什么”。如果意识到了这一点，在理解他的作品以及他的笔墨时会更能切中肯綮一些。其精彩的写生作品告诉我们，笔墨当随造化。尽管古人给我们留下了不少“传统笔墨经典”的遗产，当面对造化时，我们不难发现“传统笔墨经典”范式从来都不是僵化的、教条的、程式化的东西，而是像要表达的自然物象那样充满鲜活的、灵动的生命感。周京新先生最近几年画了不少园林以及花鸟题材的系列作品，均得益于造化为师的写生活动。而所谓自然万物的生命感，更是他要极力表达的东西。更难的是，他在传统审美范畴里展现了对当代图像意识理解的新高度，也为传统笔墨当代化提供更多的可能性。

故而言之，从传统出发，而不是一味机械地从“传统笔墨经典”中移花接木，以创造性笔墨表现力来拓展中国画在当代化进程中的可能性，只有这样才能走得更远。周京新先生对遵造化、顺自然的至高追求决定了他笔墨的厚度和表现力，这种厚度和表现力更来自于他对造化和自然的领悟，故读《花鸟图册》有满目“生机”、“生意”之感。我们常言，当代花鸟画已然成为对古人绘画样式传承的一种活化石，但是在周京新先生的作品前，似乎这种说法值得我们重新商榷了。

于 量

丙申年仲秋於金陵榴园

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