艺术对于生活而言， 本质是什么？

六尘荟 · 青年艺术沙龙 [NO.8]x0a2016.03.09

19:00—22:00x0a河西大街89号六尘艺术馆...



艺术对于生活而言，

本质是什么？

我作为策展人的工作经验及生活体验让我觉得，一方面要考虑生活、一方面要兼顾下自己所追求的理想。现在仍在坚持绘画及从事与绘画相关的行业的人，都不是纯粹的从经济利益的角度考量，六尘艺术馆办馆到现在，也不是完全为了经济利益。在懵懵懂懂中，艺术中的某些东西在牵引着大家前行，真正在想为艺术做些力所能及的事情。

艺术对人的精神的给养、对生活品质的提升是大家有目共睹的。大众对艺术品的需求从未来看是很有市场的，但就现在而言，艺术品成为真正的生活消费品仍处于一个初始状态。艺术品投资或投机的行为在艺术品归宿问题上目前占据很大的比例，未来艺术品会慢慢走向大众审美。

在古代，艺术是少数人的特权。艺术家的称呼由工匠转为大师实际上是伴随着艺术独立的过程而实现的，在这个过程中艺术由单纯的技术层面深入到美的关照、理念的展现，不断地接近并反映时代的本质。进入现代社会以前艺术通常是被动的、隐性的与时代发生关系，然而，之后的时代尤其最近这一个世纪，艺术愈来愈主动地反映社会，与政治、科学、哲学发生深刻的互动。今天是六尘荟新年第一次聚，很开心。过年间在家闭关的这段时间，不断会有危机感出现。从13年到今年3年的时间，我明显感觉到时代已经发生了变化，因为信息及科技的发展，使得信息传播、交换成本近乎为零，也促使时代的变更周期缩短了很多。我们三十年的发展速度超越了别人两百多年的发展程度，但从另一方面讲，是将这两百年的发展压缩到短短三十年中，拿微信说，本来我们可以用十年来养并获得红利，但现在三年它的红利就没有了。面对快速的发展，我觉着艺术家不需要追逐这种速度，生活中慢时光的美是画家需要深入探究的东西。

艺术家不再是埋头作坊的手艺人，而是与任何从事心灵活动的智者一样以敏锐的目光注视着这个世界正在发生的一切，并用自己独有的语言发出心灵的声音，他们或呐喊、或呼吁、或指责，他们期待成为时代的引路人。艺术似乎不再是被动的逃避，而是迎面时代的洪流。面对现下艺术的发展现状我们应该勇敢面对而不是逃避。艺术的创作状态在画家的每个阶段都应该被记录下来，每个阶段都是画家整个艺术人生不可或缺的部分。我理解美学，其实它是一个人认识事物、表达事物的一种方式，介于感性与理性之间，至于什么样的载体来表达那只是艺术的形式。我认为生活是第一，艺术是第二，每个人的生活不同那么艺术呈现自然也有差别，一位艺术家的艺术表现与他的生活状态是很有相关性的。我现在的绘画面貌其实也是经历了太多的取与舍之后形成的。

艺术家需要用作品记录生活与时代互动，今天的艺术需要与当下发生关系，需要与中国当代社会互动。但这种互动不是表面的敷衍，我们需要深刻透视当下的生存状况，关注当代人的内心波动、精神困境。实现与时代对话才是当下艺术作品的应有之意。人与物之间的关系，人的情感如果着了物就俗，物里如果纳入了人的情感就是美。当时代与艺术工作者们求快求变革的时候，画家们恰恰需要逆势做慢动作，引导人们回归那份久违的初衷与向往，追求合适的生活状态。现在的人每天接触的信息是古人的数千倍，认识新朋友、相聚老朋友的时间周期越来越短，从个人生命来讲，时间于不同时代的人而言，意义是不同的。对于我们艺术工作者而言，一生能将一件追求真善美的事情做到极致，其实足矣。社交朋友圈一千人，不如与知心的几位朋友相交。其实对于我们这一代人而言，很多线上的体验，相较于质朴的现实生活而言其实是陌生的，少了很多情味。做艺术其实需要有对艺术、对生活的敬畏心。仅仅以艺术的概念在做艺术的行为是“拿来主义”，太急功近利。以最近我们做艺术酒店模式所了解的经验，北京侨福芳草地模式就很值得大家去学习，侨福芳草地中摆放着的41件达利雕塑，它们与建筑相融合，散发出属于侨福芳草地的独特气质，将自身的文化内涵与北京独特的文化底蕴相融合，将艺术与酒店与建筑完美融合。我们这次的艺术酒店，其实也是希望能有真正有追求的艺术家、艺术爱好者来参与，将空间打造成有审美层次的环境。

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