【一五二十】张敬轩篇

我最爱的五首【张敬轩】。...

一五二十，指一个人五首歌，那么两个人就是十首歌。

这个系列，我会选出不同的歌手，写写自己最喜欢TA的五首歌，排名有先后。

迷失表参道

《迷失表参道》是我第一首认真听的张敬轩，曲风迷幻，百听不厌。

这是一首让我忽视歌词的歌曲，全因曲调太过抓耳。后来我偶然知道，《迷失表参道》其实是《再见二丁目》的一个续写，震惊到不行，因此才开始探寻歌词背后的故事。

许多人都知道，当年夕爷与朋友们同游东京，曾经偷偷地抛下众人，和某人单独游玩，享受过两个人独自旅行的快乐。然而，二人的相约之地，最终却未能同往，因为那个人失约了。

夕爷独自一个人漫步东京街头，写下了那首著名的《再见二丁目》。原来过得很快乐，只我一人未发觉，如能忘掉渴望，岁月长，衣裳薄。

虽然只剩我一个人漫游，仍想祝福你快乐，未来前程锦绣。至于我，也绝非不快乐，只不过自己一个人没有发觉。

十年之后，夕爷再游东京，一个人故地重游，本意是怀缅，然而时过境迁，心态全然不同，因此写下了这首《迷失表参道》。

东京的街头很容易迷路，不见得是因为醉倒，也可以带着微醺摇摇晃晃地寻路。找不到要住的东武，也找不到挂念的西武，商店都太早关门，没有归途，来到了表参道。

夜深的表参道，月色正打扫，黄叶在起舞。一个人清清静静，散散步，细数街灯，并不在意去往何方。

曾经拥抱过的西武，心心念念要找到这里，想要重温旧地。可是既然迷失了，那么西武找不到也好，忘了更好。

忽然发现，夕爷写旅途中的重温旧地，就如同我之前写过的告别。我们曾经带着满满的心意，执着地去寻找，想要找到当年的老地方，想要找到拥抱道别的理由。可是或许路途太美，我们便会忘记当初为什么来到，不去计较重温或告别的初衷，不再执着于仪式。

夕爷曾经说过，天下间最快乐的旅游是和爱人一起，沿途的每一分每一秒、每一步每一寸都是在享受的；可是，这也是很危险的旅程，两个人去旅游常常发生很多问题。所以，夕爷说自己最甜蜜的命运，或者说最悲惨的命运都发生在东京。

十年前他告诉自己“无论于什么角落，不假设你或会在旁，我也可畅游异国，放心吃喝”，或许只是故作坚强姿态。可是十年之后，换了心境，他竟然真的可以一个人自由行走，东京之旅不必比一世遥远。

所以，他理应找不到西武，是否能回到那时那地，已然变得不重要。

何处是旅途？随处是旅途。

追风筝的孩子

林若宁曾经写过一个浪漫的“初恋三部曲”，分别是张敬轩的《追风筝的孩子》《樱花树下》和关楚耀的《空气花园》。传闻《追风筝的孩子》和《樱花树下》的灵感分别来自于《追风筝的人》和《秒速五厘米》，林若宁实在是个温暖细腻有情怀的文艺青年。

“初恋”是一个作词者写不厌的话题。有人描写初恋的看不开，耿耿于怀，念念不忘，非要抱着残像百世流芳；也有人描写初恋的释怀，曾为你神往，亦要落堂，愿我们各有玩伴同行。

林若宁则是一如既往，优美且浪漫，把初恋写成了“追风筝一对傻瓜，相信爱情童话”。

我们都知道，初恋往往很难走到最后。当初追风筝的一对傻瓜，也难逃命运。爱到愁云伤疤，发觉信仰有偏差，初恋仿似流沙，吹散无从留下。

或许，风筝这个意象，早就说明了一切。线会断，风筝会飞远，飘过篱笆，扑向短促艳美落霞。

只怪那时太年轻，虽然不似成年人一般争吵矛盾，惨淡收场，但也无法像成年人一样成熟处理，毕竟谁与谁的信仰能够毫无偏差呢。

最后，你变了个插画家，我变了个作曲家，仍然都是浪漫职业，只不过各行各路有分叉。

林若宁怎样看待这段无疾而终的初恋？像《耿耿于怀》《念念不忘》的Juno一样，沉沦到病态，还是像《再见我的初恋》的Joey一样，潇洒挥手？

当年追风筝的孩子告诉我们，风筝虽飞不过叹息桥，即使分开也不必仰天长啸。当初分享过你的欢笑，初恋的风景有过不少，已经足够了。

或许你我二人只能失散于烦嚣，可是我多想回到叹息桥，和你开开心心影张相，哪怕只是给爱情的一张遗照。林若宁的姿态是洒脱的，然而一个“遗照”，毕竟是带了悲壮。

毕竟，初恋太过难忘，是每个人内心永久的烙印。过后回忆起来，就如同掀起一次地震，总能震撼内心，但也能让人更加勇敢。

初恋也会对之后的感情影响深远。后来失恋得多了，人便也知道，心死常有，但是心脏依旧会跳动，一下都不能少。

生活还是要继续。只不过偶尔望向天空，仍会想念那只风筝。回忆起灰飞的初吻，感动一两秒，想想天空的白云，有哪朵可以与我互吻。

仍然感激，当初有你对我笑。骚灵情歌

《骚灵情歌》是一首毫无疑问的好歌，词曲唱俱佳。很可惜的是，我并不懂作曲，无法从作曲角度去聊这首歌的好。所以我只能夸一下轩仔的唱功，真假音切换自如，气声撩人，live版本比CD更好听，强推港乐交响音乐会版。

虽然歌名和曲调都有点怪，但是不必怀疑，这是一首甜蜜的情歌。周耀辉的歌词，浪漫得天马行空，并且选取了一个特殊的角度——以情歌本身来聊情歌。

骚灵乐（Soul）是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，所以整首《骚灵情歌》都围绕着“黑色”来写。

如果将爱比作音乐，那么你我就像一首骚灵乐。即兴演唱，就像在纽约某横街，有异国喇叭和美丽涂鸦，我也仿佛因为你换上了一身黑色皮肤。

“用黑色声音念着我想你，像黑色诗歌一般多细腻，换黑西装抱起你才优美，这见证神也惊喜”，句句都扣黑色，要飞的描写实在是太美，听完之后竟然会觉得，黑色这么压抑的颜色，居然最适合形容爱恋。

“我虔诚爱你，以灵魂骚动你”，这样骚气满满的告白，由Hins口中唱出来，实在太动人。

爱有很多种体现，我愿意为你唱一首歌，为你舞台提起，为你钢琴弹起，为灵歌欢呼爱你。不吐不快

《不吐不快》是Hins的所有歌之中，公认最难唱的一首。作曲泽日生擅长写长旋律，代表作《富士山下》《钟无艳》《披星戴月》《搜神记》《顽石》。

这首《不吐不快》长句密集，最长的一句歌词达到了33个字。相信无论是作曲的泽日生、作曲的林夕还是演唱的张敬轩，应当都会觉得酣畅淋漓。

《不吐不快》讲述的心境很普遍，曾经亲密的两个人，有着说不完的话，可是随着相处久了，渐渐有了厌倦，渐渐变得无话可说。

所以，和那些来来往往、无情无趣没情分的过路人，都比和你都更频繁畅聚；身边总能遇到别人问好，和你却再没有心思去好好说话，哪怕一句都没有。

描述关系疏离的句子虽多，最震撼我的仍然是一句“为何难得尚能腾空坐在戏院主角自杀你共我竟过倦而进睡”。难得一次约你一起看电影，主角自杀这么有爆点的剧情，我和你居然因为无话可说，困倦地睡着了。

我们以前不是这样的，我们曾经很爱一起看戏，可以整晚聊杜琪峰，说他专长揭露命途无常的道理，讲破天地，聊一个通宵，讲到自己都未发觉迎面太阳已经升起。

既然曾经是这么无话不说，那么为什么如今会一直哑忍，直到不吐不快的地步？

夕爷将其归因为“难敌纷扰世态”，你我或为理想，或为求生，拼命捱生活，各有需要，就这样把青春贱卖了。

虽未点明，但是这种疏离，大概是因为大家的追求不一样，没有走在同一路途上。

于是我们变得客套，我不再阻碍你悠然睡去，小心翼翼地把握着回你电话的时间，不能太早也不能太晚；我不再找你兜风，不会再和以前一样，夜半没事仍要约出来见一面。

我自然是深觉遗憾的，所以会感叹“如何勤劳便有什么出路，令你与我少了几里漫步，没能力坐到老，出世需要进步，你我再好也难逃这个轨道”。

当时第一次听，我听错成了“你我再好也难逃这个季度”，也不知哪一种更加可悲。

大家都是成年人了，与人疏离，只能平静接受结果，与其“大家早已嫌大家，却扮忙”，还不如早些承认，其实自己一个更开心。

大不了，做只猫做只狗，不做情人，不做朋友。

可是，我曾经那样珍视你。即便如今你我疏离，我也要对你诚实讲一趟，至少彼此都觉得释放，不至于血啃在喉中，不吐不快。春秋

春秋，既是形容春夏秋冬的季节变迁，“我没有为你伤春悲秋 不配有憾事”，也是著名的编年史，“我没有被你害过恨过写成情史变废纸”。

夕爷写过许多的惨烈情歌，《春秋》是一首绝对的代表作。我最爱这首歌，不仅因为这是我喜欢的第一首张敬轩，有了太多的情怀加分，也是因为这首歌将Hins的唱功体现得淋漓尽致，咬字优美，语气带有一点呜咽，每个细节处理都堪称完美，和这首歌的意境完全融为一体。

@公元1874 的乐评曾说过，他认为《春秋》的主题是“不配”，不配和你在一起，不配当你朋友，不配为你痛苦，甚至不配因你而遗憾。

我反而觉得，与其说“不配”，不如说是“无谓”。

你某夜喝醉酒，不小心吐露了心声，她摇着你的手明确拒绝了你。本以为故事就此完结，可是你忽然发现，你根本无权终止二人的见面，因为她依然友善，甚至还会用接近甜蜜的字眼和你通电话。

这种似断非断，你永远得不到，便会永远骚动。就如《一丝不挂》所说，不聚不散，只能等着你被另一双手擒获。

谁都知这种爱不值得，可是这种爱偏偏最难摆脱。

“我没有为你伤春悲秋不配有憾事，你没有共我踏过万里不够剧情延续故事”，虽然姿态极度卑微，仍旧说着自己不配，可是不妨我们换一个角度来看。

我和你的故事太短促，没有伤春悲秋，不曾踏过万里，根本就没有必要爱得死去活来。

痴情故事本就没有那么罕见，就如《雷克雅未克》中，置身冰岛的Juno，和置身福岛的Endy，他们都认为自己的念念不忘是独一无二的，然而听众都知道，痴情角色不止一个。

既然你不是最痴情的一个，那也不必太执着，偏要做到TA心中最最“特别”的那谁。

更何况，你还不曾为她改写一生，害过恨过写成情史，实在无谓怨地怨天。

我实在太喜欢最后一句歌词，“想心酸还可以，想心底留根刺，至少要见面上万次”。

要有一个耿耿于怀的机会，至少要去累积许多许多的过往，要见面上万次才可以。

这样一想，其实许多的至关重要，其实都无必要。

其实你应该快活像个天使。

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