YAWP x 央美毕业季 杨莉芊的“液态雕塑”《∞》

将记忆和情绪重塑成无限循环的液态雕塑...

从海滩上困缚在蚕蛹里的人形起始，生着蛾翅的多脚怪物如同美神一般缓缓诞生…长须的独眼人，赤裸的双面人…抹着奇幻色彩的山、海、云间遍布异化的形象……

影像不停变换着，直到又重新回归海滩，从头开始，无限循环。

杨莉芊的《∞》是一个影像装置作品。她把记忆中难以忘怀的片段、人和物转换成动画中的元素，将情感的表达依托在非线性的画面运转中。

作品以三分屏的方式展现，中间屏幕播放着一个长镜头画面，配以两边跟随长镜头不断切换的定镜画面。

她在制作的时候幻想自己的影像为一个“液态雕塑”——通过变换的色彩、镜头的流动方式、非常规的运动速度等等，逐渐把观看者包裹在《∞》的世界里。

这件作品颇具女性化的气质——私人的感受和想像，引发情绪的物象，非叙事性的表达。无论是从色彩、形象、动态、声音这些画面语言本身，还是三分屏的装置方式，都在细腻而强烈地以“神话”般的语言，把她内心世界的共振传达给观看者。

Q:《∞》这个作品的创作背景和想要表达的情感？

这件作品实际上与我的家庭，我父母婚姻的状态有很深的映射。我不习惯用直接的方式来表现这些私人的情绪和记忆，于是创作了《∞》，这个作品所反映的情感与我现实中的感受是共通的。

有些人看了之后，反馈给我的情感是，无奈，孤独的。这跟我想要表达的感觉是接近的。

Q:说说看《∞》里这些意象和元素的意义？

很多细节都来源于我的真实生活。独眼人其实隐喻的是我父亲，因为他有一边眼睛已经看不见了。

蚂蚁和蛾这些昆虫比较不同，它们不是人，是回忆的物化，是《∞》里面情感的起承转合，起到指引观众的作用。

Q：蚂蚁，知了这些昆虫对少女来说是比较害怕的东西，为什么在你画面中一直出现？

我没有在意这种对昆虫的恐惧，因为我个人而言并不害怕它们。这些昆虫每个个体都很弱小，但当积累到一定数量之后却会产生涌动、力量甚至是伤害，这和作品中映射的言语和情感是一致的。

Q:为什么选择非叙事性的动画来表现？

用非叙事性方式的原因是想用相对抽象化的手法来表现情感和回忆。

不知道你有没有注意到，画面中变换的色彩，镜头的运动还有人的动作都不同于现实，很慢，有失重感。通过这种力和速度的不同，我试图构建一个空间密度不同的世界。制作的时候，我会幻想自己做的不是一个影像，而是一个“液态雕塑”，去一点点调控里面的“液压”。

Q：为什么选择了三屏的展现方式？

我并不是把它当成镜头语言在处理，而是用两边的屏幕去表现回忆的多重片段、朦胧、转瞬即逝的这些特点，结合中间的长镜头画面，用镜头去包裹观众。

Q：影像中，大和小的关系也很有趣。比如开头的蚂蚁看起来很小，但后来又变得很大。

这个其实是镜头远近变化的缘故。我觉得记忆是立体多维的，回想起来的时候，是运动的，可远可近。

而其中个别人物的大小变换，也是根据表达刻意安排的。例如独眼巨人后来变成常人大小了；也有在不停地长大、变老，最后又变年轻的人物。这些都反映了我心理上的一个状态。

Q:做这个作品最困难的部分在哪里？

最困难的部分…做这件作品的时间很长，有时候突然想加进去什么，就会立刻做出来。又或者觉得哪里不够好，就抽出来。为了让《∞》能够完全契合我现实中想要表达的情感，修修改改的时间还蛮长的。虽然我用的是电脑，但是其实和用刀子刻、用笔画是一样的，是一点一点雕琢出来的。这应该就是最困难的部分了。

Q：那么现在完成品，和你想要表达的情感，已经契合了吗？

我觉得已经很好了。

Q：一个很现实的问题，也提供想创作动画作品的同学们借鉴，《∞》是用哪些软件制作的？

MAYA建模，后期合成用AE, Final Cut剪辑。

Q:有人说你的作品和导师缪晓春的作品相像，想知道关于这一点，你是怎么想的呢？

有这种感觉也许是因为我的作品也是三维软件制作的缘故，但缪老师是我的导师,所以可能从我的作品中可以看出他对我的一些影响，可我并不觉得我们的作品相像，我有自己创作的出发点和风格。像我的作品中人的痕迹重而没有强调数字媒介的特点，对影像神经质的细腻处理，用影像表达私人情感等等和之前谈到的和创作相关的情况。所以我觉得，我的作品和导师的作品实现的技术上是接近的，但其实不一样。

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