一个人 听 一首歌｜《悟空》

耳朵们，好久不见了，子龙回来了！...

节目开始的第一个版本是在某选秀节目中选手单良演绎的，我一般在节目中很少做负面的评价，但单良的前半段“我要，这铁棒有何用”实在太让人出戏了，而后半段的歇斯底里吼的气势倒是蛮铿锵有力的。然而并没有什么卵用，歌曲的意境被改的面目全非。至少对于我个人来讲，不太喜欢。



如果耳朵们问我喜欢哪个版本呢？那当然非原唱莫属啦！《悟空》是戴荃创作并演唱的歌曲，收录于2015年8月7号发行的原创专辑《奇幻游乐园》中。并在2016年获得第十六届音乐风云榜原创新势力奖。

《悟空》的灵感来源于戴荃心中的“悟空精神”，叛逆、多变、乐观和坚持。做音乐的这些年被人欺骗过、被人否定过，戴荃觉得孙悟空就是要身经百战，要去打仗，打一次强一次。《悟空》整首作品恰到好处的融入了中国元素，编曲上将戏曲和流行音乐相结合。配以大气的唱腔，呈现出一个了不同以往的悟空的内心世界，并引起了无数人的共鸣。空灵的曲调中有一种无奈的感觉，这其实是孤独，就像悟空，能力越大，空虚感越大。

乐评人邓柯老师在评价《悟空》时给出了高度的赞誉，他说：这首中华元素和流行歌曲融合得让人非常舒服，分寸、层次推进、爆发时机都拿捏的恰到好处。每次听这首歌都会有不同的感悟，每个人在听的时候都会发出感慨：真好听！但是我要问你他好听在哪？你回答的上来么？来，给大家分析分析。。。

单把「传统元素所占比例」拎出来当作一条线索审视，《悟空》都显得非常工整且有层次：前奏是很西方的琶（pa）音织体，主歌铺垫点到即止，没有画面感、也没有场景构建，时间民族地域信息通通没有，只淡淡地点了点怅然的情绪（钢琴还走了和声大调呢）。尔后歌词的禅意渐渐涌起，竹笛切入，歌词渐渐靠近主题，而演唱上也开始强化咬字。从「叫一声佛祖」起，歌词已经文白相间，演唱不时间隔着半句戏曲说唱，偶尔闪现的尖团音为歌曲染上了浓浓的京剧味道，笛子的吐音花舌游走得上下翻飞，失真吉他引领着乐队进入时还点缀了铙（nao）钹（bo）——如此复杂的元素融合起来，画风却毫不违和，同时旋律下方的和声连接工整丰满，摇滚织体、律动层次丝毫不乱。如此的组合取舍、搭配比例，可以用四个字来形容：新奇、精妙！



不得不说萨顶顶这版几乎已是我听过除了戴荃外最好的版本了。尤其是，全篇最高点，“踏碎凌霄，放肆桀骜”一句，放肆一词的那个花腔让人觉得放肆的那个感觉就该这么唱，以及整句不断的拔高，把情绪和氛围都带到了。但是听到萨顶顶最后唱出“叫你灰飞烟灭时”，对这首歌最后的期待还是有点泄，是好歌，有情绪有功力，但最终还是差了那一分意思，一分灵性。



还有一个版本不得不说，也是朋友推荐给我的，那就是关喆在某电视节目中像是一名狂妄潇洒又柔情的孤寂大圣，手持金箍棒独立于山峰，他将心底愁怨一股脑儿的倾覆在这化肠曲调中，收放之间尽是狂妄潇洒与孤寂迷惘的英雄常情，中间加入狂发的Rap元素，让情绪有了势如破竹的宣泄。对于这个版本的演绎非议挺多的，好听与否还要分听的人是谁。是好是坏，耳朵们心中自有定论。



《悟空》这首歌，戴荃用的是80年代末兴起的戏曲融入流行歌的方式，带有一种曲艺特质的“说唱性”，文中带白的歌词适合唱中夹戏说。但是现在世界上也只有日本、印度等国家能把传统艺术融进流行音乐工业中去，中国目前这类歌曲只能算是特色，还没有成为一个类别，因此要向探索者们致敬。

如果您对这首歌有不同的理解或者心情故事，欢迎给我留言分享！

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