大艺郭争光：用心给民居画肖像_【海艺美术馆】

福建风光独特，景色各异，一幢幢古民居更是一段段历史的叙说和见证。郭争光说：我是福建人，所以尽管认为江南水乡有着民族性的乡愁，但看到这些高高低低错落的民居时，总是会有种归属感，会浮想联翩地回忆起自己还是个小孩时的那些事。...

用心给民居画肖像 （文/ 笔尖）

郭争光多年前在厦门学习美术的时候，常常流连忘返于鼓浪屿。每一次走进都有不一样的感觉。那时候就萌生出要为那些被岁月浸染过的痕迹，那些因为人的抚摸而变得光润的大门，那些斑驳的墙做出历史性的记录。他觉得那些墙都在说话，那些小巷都有浓浓的叙事感。

于是，鼓浪屿民居系列的作品，便应运而生。看着他的这些作品，你会感觉鼓浪屿活生生矗立在你面前，娓娓倾诉着岁月的沧桑，细细吐纳着从古到今的人文气息。他的作品不是拘泥于对象，刻板模拟，而是紧紧抓住自己的感受，围绕着鼓浪屿的特点，着力于古老民居的内在表现。画出的是经过他主观认识的鼓浪屿，这样的作品正如苏轼所言，达到了“理想为妙，神与物游”的艺术境界，源于生活，又高于生活，给人强烈的视觉冲击力和艺术震撼。

福建风光独特，景色各异，一幢幢古民居更是一段段历史的叙说和见证。郭争光说，我是福建人，所以尽管认为江南水乡有着民族性的乡愁，但看到这些高高低低错落的民居时，总是会有种归属感，会浮想联翩地回忆起自己还是个小孩时的那些事。比起徽派建筑的清秀，福建的建筑则显得更有沧桑感，“用厚重的油画语言更能表现这种岁月感”

“我们这代人，对福建的民居有记忆的”。1980年出生的郭争光，恰好经历了改革开放城市历史的变迁。闽山闽水，因地形特点，造就层层叠叠的建筑风格。这些，曾经都是郭争光的记忆。沈从文用《边城》堆积自己对于故乡的记忆，而郭争光则是用画笔和颜料来沉淀自己对家乡民居的情感。

他总觉得这座城市的老建筑是可爱的，在福州生活的郭争光，他常常穿梭于上下杭，三坊七巷，这里有婆娑的历史，又有水乡的精致，一切都是那么的灵动。

他画民居，觉得民居有太多人文的因素，太多生活的倩影。在郭争光看来，一个民居虽然是由人所修建，但渐渐地便与这个环境有了交集，便与这个社会有了交集，成为环境的一部分。你天天看着这些建筑，久而久之就有了情感。所以郭争光画民居，便不只是画一个房子而已，而是如同老朋友一样，清楚地知道每一处细节。造物者创造了太多美，艺术家能敏感地发现并表现出来，这便是他的艺术追求。

他有一组《民工廉租区》系列作品，很好反映了这点。在福州，他原来的工作室就坐落于一个挺大的民工廉租区，是城乡结合部农民工聚集的一块区域。哪里住着一群城市的拓荒者。郭争光这系列作品就是在都市灯红酒绿对比下的一个灰色地带。

在绘画的众多题材中，郭争光选择了风景画，他觉得目前自己最爱画风景，在面对景色创作时，他能自如地运用丰富的油画语言来表达自己的感情。也许他更喜欢生活化些，喜欢简单些。通过画景，他赋予自然风光更多的文化内涵，比如他的《山语》系列作品，也是表现了乡村生活的画面，整个画面被光秃秃的山石所占满，山脚下的那人、那狗、那房屋，还有逶迤的沙丘，显出史诗般的柔美；有些略为隐去角落里的生活，加上暖色调的视觉效果，给人以丰富的联想。作品展示的已不仅仅是那山，而是山里乡村生活的一种状态，这里边洋溢着他对生活和生命的一种思考。作为高校美术老师的他，虽然需要接触很多绘画题材，但他偏爱于此，继续着他的山水，他的民居。

郭争光

作品欣赏