刹那芳华:名画中的女子

 

她们是名画家笔下的女人,有着万种风情,她们感动了天才,自然也会感动我们。x0a在时空的洪流中,她们到现在还能保持震荡,不就因为美经得起时代的考验吗?​...



伦勃朗
1654
她们是名画家笔下的女人,有着万种风情,
她们感动了天才,自然也会感动我们。
在时空的洪流中,她们到现在还能保持震荡,
不就因为美经得起时代的考验吗?




托马斯·劳伦斯

对我们观众而言,深透她们的风情,犹如掌中握有的“不规则的珍珠”,如此丰盈的触感,非对比,非均匀、混杂、不合常情、非一成不变的幻化特征,揭开的竟是由美交织而成的一页页知识史、艺术史、身体史、心理史、文化交流史,那般的恣意,那般的富裕,这就是为什么各个散发着无穷的魅惑了。
 乔治·罗姆尼  
艾玛·哈特
戴草帽的汉密尔顿夫人  1785


作家威廉哈特见过爱玛,如此描述她:“她的特征,就像莎士比亚的语言,可以展现自然的所有感觉、热情的所有层次,赋予了表情最迷人的实况与幸福。”

正值最美的年龄,从16岁到25岁,罗姆尼为她留下了不同的形象、有时只是普通的穿着,有时扮演成希腊罗马神话、文学、寓言与宗教的人物,譬如酒神巴克斯的女祭司、善巫术的女仙瑟茜、有预言能力的卡桑德拉……,不论哪一种,画家都捕捉到了她美丽的本质。

画家罗姆尼特别喜欢以红色系来描绘爱玛,跟她绚烂的红发配合得恰到好处,温柔、激情,正如红酒一样醉人。当爱玛到那不勒斯侯,罗姆尼就不再画她了,但心中十分想念,于是写信给她:“自从你离开英格兰侯,许许多多的淑女在我面前摆姿,但她们只是闪烁的星星,而你却是我的太阳。”

  雷诺阿  

音乐会   1880
雷诺阿在蒙马特尔遇见一位当地女子,叫妮妮·洛佩慈。妮妮是奥德翁剧院的名伶,被她注目就难逃她的魅惑。

在19世纪70年代,她是雷诺阿最钟爱的模特儿,至少是11件作品的模特儿,其中,《戏剧包厢》是最耀眼的一幅。
戏剧包厢    1874


雷诺阿在众多女子中,找到了妮妮,将巴黎的剧变、躁动的情绪,投注在她身上,也因为她强烈的感官、特殊的外形与气质,凸显了“凝视”的可能性,结果成功地将社会的浮华与焦躁掀了起来。而妮妮呢?即是那视觉流动与惊叹的一剂触媒。

  劳特累克  
野蔷薇小姐舞团  1896


日本厅   1893
劳特雷克在红磨坊遇到了舞女简阿芙丽,在劳特雷克为她画的众多作品中,《日本厅》这幅最特别,虽然她被乐团和舞者包围,身处歌舞圈内,然而,她直挺、优雅、高贵的身躯,冷酷的长相,似乎散发了一种超然,告诉我们她不属于这个地方,是在情境之外的。劳特雷克留下的画作不仅将美学与广告的结合提到了前所未有的高度,更让我们体验到19世纪90年代红磨坊的文化,社会的浮华与私底下的骚动。

简阿芙丽呢?她象征了红磨坊曾走过的辉煌岁月,遗迹超越世俗的独特、美丽与尊贵!

  哈默休伊  
斯特兰大街30号,室内钢琴前的女子         1901
 休息   1905


头发疏散地盘上去,露出细致的脖颈与光的映照,显得优雅而谦逊,而她那年轻、微微的性感,使那份均衡的美达到了极致。她的存在不但稳住了空间的“焦虑”,更将之前高度的象征主义转换成自然或现实的状态,告知在美学里,象征的意涵之中,一切属于泡影,只有她才是最真实、最具体的,能触摸得到。

爱妲陪哈默休伊一块旅行,除了静静地做模特儿,也分享他生活中的喜怒哀乐、知性与经验。在室内景象中,来自外在的不安,她都扫除了,袭来的困惑,她都迎刃而解了。

  格尔勒  
晚餐    1928


在伯西德的家里,娜塔莉所做的是将美的能量带进来,她自己不但画画,也做陶瓷,有定期的展览,她才气纵横,又懂美学,经她似精灵一般的挥洒,这个房子成为文艺聚会之所。

一位顶尖的艺术家,也是美术馆的馆长安东尼·杜菲就曾经强调,屋子中若没有娜塔莉,绝对会黯然失色:“大部分的书是属于伯比的,然而其他东西则属于她的妻子丹尼,因为她长相美极了,而且还是一位有天分的艺术家、日记作者、厨师、园艺家,又善于办宴会,有她的存在,一切显得超凡。”

丘吉尔的长子蓝道夫,在他生命最后的几年一直对她念念不忘,娜塔莉是他心中最美的爱情。

娜塔莉是她心中的“美”与“爱”,有她的存在,一切都变愉悦了,可见她多么能“偷”心啊!  莱尔米特  

世间有一种美,跟完善、理想背道而驰,但指的不是丑,指的是更深沉、包容性的内涵。不少艺术家将此部分带进来,倒不是为了张扬,最主要的是想用另一视角活态度来对待,有时注入同情、同理心的成分,有时因内藏的灵气使然,为此,不凡的美勾勒出来。l莱尔米特的画,全然地渗透了他的美学观,是社会关怀与宗教情操,呈现的是画家的宗教体验。

拾麦穗的女人
这幅画的作者是法国现实主义画派的莱尔米特。1890年,对官方美术沙龙感到失望的莱尔米特组织一批志同道合的同行,建立了法国全国美术家协会。《拾麦穗的女人》在该协会的第二次年展中展出,获得极高评价。这幅画描绘的是收割之后,田里落下零星的散穗。拾麦穗的女人大清早就起来,跨着一个竹篮,额头上的汗珠在骄阳下闪烁,她慢慢挪动着步子,四方巡视,遗落在田野里的麦穗越来越少,像小鸟一样找着自己的希望,而她一天拣回的麦穗没有多少。这幅作品充分反映了现实主义画派的特点,他们力图真实客观地描绘当时的法国社会,以生活常态和劳动大众生活为主题进行创作,再现人类初始的价值观和对劳动——尤其是收获季节的劳作的赞扬。与一些也喜欢描绘农村题材的印象派画家的不同的是:印象派画家则将在田间劳作的人作为是风景画中的点缀而已;而在现实主义绘画作品中他们已经成为了主角,辛勤的劳动与美丽的大自然构成了一幅幅人世间最美的画卷。正如雨果所说“神圣的劳动成了和谐的乐曲”。
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