陪君伴驾六百年，三生三世景泰蓝

掌心的泪落到滚烫，只愿为你三生痴狂，落花满天，又闻琴香，与你天地间徜徉。...

掌心的泪落到滚烫，只愿为你三生痴狂，落花满天，又闻琴香，与你天地间徜徉。

作为燕京八绝之首的景泰蓝从一诞生就被打上皇家的烙印，自古就代表着至高无上的权力，封建王朝虽已不复存在，但因为有艺术家们的不懈努力，那些传承百年的灿烂文化终被保留下来。

今天我们就来细数景泰蓝的三生三世，去感受皇家艺术的空前盛世。

据相关史料记载，珐琅于13世纪下半叶，也就是元朝，随着元蒙大军的西征，由“大食国”传入我国。

一代天骄成吉思汗横跨欧亚大陆吞并大食国，俘虏了大批有专业技能的工匠，并将他们作为工奴专为皇家贵族制作奢华器物。

在《宋史·外国列传》中记载：“大食国”本波斯之别称，是宋、元时期中国对西亚、阿拉伯地区的称谓。

因阿拉伯地区流行华丽的金属胎珐琅制品，于是被俘的阿拉伯工匠便带着烧造技术和原料来到中国，传入之初，又称作“大食窑器”、“鬼国窑器”和“佛郎嵌”。

现故宫博物院收藏的缠枝莲纹鼎式炉、兽耳三环樽、缠枝莲象耳炉等，应是我国元代晚期作品。



元朝末期，由于烧造技术的不成熟，缺少工匠和稀缺釉料，故生产规模并不大，制品并不多，未能形成规模，后经明代匠师融入传统的金属镶嵌工艺，并旁参陶瓷工艺，发展成一种完全中国化了的民族工艺美术品种，明宣德时期已有精品，至景泰年间则更加繁荣并高度成熟，由此“景泰蓝”便成了铜胎掐丝珐琅的美名。

景泰时期的制品，品类众多，既出现了鼎彝之类的大型器物，也有大批花瓶、盘盒、熏炉、灯台、碗碟等日用器皿。

装饰图案除了番莲、饕餮、蕉叶外，还有菊花、楼台、山水、人物、云鹤、龙凤等式样。地色多为釉蓝色、宝蓝釉，以之衬托纹饰中的鸡血红、深浅绿、深浅黄、车梨白、葡萄紫各色釉，光亮夺目，华贵晶莹，再配以镀金掐色，愈显富丽华美。

故宫所藏《出戟花卉纹花觚》，侈口长颈，露胎鎏金，勾勒四片蕉叶开光，内有缠枝纹、葡萄纹、花卉纹。其掐丝之精细娴熟，釉色之鲜艳沉厚，打磨之细润光泽，镀金之平匀无暇，都显示了高度的水平。

景泰以后，特别是到了明后期以至清代，这一工艺品种的花纹更繁，釉色更多，工艺更细，风格也走向繁艳华丽。



乾隆时期，掐丝珐琅工艺全面兴盛，设立内府造办处，并正式达到巅峰。这一时期的景泰蓝装饰繁缛，纹样采用传统的螭龙、兽面、吉祥纹饰、莲塘、山水、番莲及莲瓣、菊瓣和各种西洋式花朵。

掐丝的技术更为娴熟，釉色艳丽，同时结合錾胎和画珐琅之制作技巧于一体，使掐丝珐琅工艺之发展臻于极境。

清代的铜胎掐丝珐琅的应用范围又有扩展，大至屏风、桌椅、床榻，小至文具与装裱中的轴头，无不可用景泰蓝者，而且景泰蓝还与其他工艺结合，成为了镶嵌配件，风格更加华贵鲜丽。

邻国日本受到景泰蓝的影响，日本工艺美术家及其工匠们仿其烧制工艺，制造出具有本民族风格的艺术品，命名为"七宝烧"，在日语中的意思是“金属珐琅器”，故又有"日本的景泰蓝"之称。



皇帝本人对珐琅器制作技术相对精通，并且为确保珐琅器的质量，乾隆帝对珐琅制作人员会给予奖惩，这一切成就了掐丝珐琅器在历史中的巅峰时刻。

在封建社会景泰蓝对于普通人来说实属无缘，然而现在，欣赏皇家艺术不再是遥不可及的梦想，博物馆、艺术馆、美术馆等，在这些地方满足每个人享受高品位艺术的需求，领悟器物之道、艺术之美。



景泰蓝制作极为复杂，主要经过七个阶段：

    制胎用紫铜板制成各种器形。

    掐丝

把铜丝压成扁丝，并根据装饰图案粘在铜胎上。

    粘丝

用镊子将铜丝蘸白芨浆糊粘附在铜胎上，再筛一层银焊药粉，经900℃高温焙烧，使两者紧密结合。    点蓝把各种珐琅釉料填嵌在花纹里，其底色多填颜料。

    烧蓝

点蓝后入火烧制。

    磨光

烧数次后用粗砂石、细沙石、黄石、木炭逐次加以打磨使蓝料与铜丝平整。

    镀金

镀金可增加光泽并避免铜锈。

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