封面人物：玩乐秀娱乐概念的打造者——王科雅_【美梦成真】

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王科雅

央视娱乐传媒导演、制作人。执导过百余场大型文艺晚会。知名儿童艺术品牌《魔法旅行团》创始人，资深制作人，主持制作多部原创舞台剧目并发起“我是主角”儿童戏剧精品体验计划，开创了中国首个沉浸式儿童玩乐秀。

作为中国曾经家喻户晓的电视节目《同一首歌》栏目组的导演之一，王科雅在电视节目、综艺晚会、大型活动方面具有丰富的经验，而在节目停播后，她却做了一个令身边同事和朋友不能理解的决定，从电视栏目领域转型到线下的剧目类演出。

剧目类演出不同于电视节目固定的类别和群体，是“无后期”的一次成像式呈现，这对传统的电视人是难度非常大的。近年来，她做过很多类型的剧目，儿童剧、魔术剧、音乐剧、舞剧，包括引进百老汇的视觉秀，从内容上来看跨度很大，但几乎都和孩子有关。

在采访中王科雅表示，“除了传统的电视节目外，其实我的初衷是希望能够有更新颖的方式，让孩子去了解这个世界、触碰这个世界。我很希望可以给中国的小朋友，做出具有时代特征、同时让孩子们真正喜爱的文化娱乐项目。”王科雅认为，将亲子消费与文娱产业相结合，一定会在市场上产生化学反应。所以从剧场到现在的引进沉浸式形式，打造‘玩乐秀’娱乐概念，她一直在努力希望能够让中国的孩子玩的更好。显然，从近年来王科雅主持制作的市场效应来看，她的转型是成功的。

尤征九问封面人物：

尤征：您的梦想是什么？

王科雅：往长远一点说，希望自己能为中国人拥有更优质的文娱生活尽绵薄之力，特别是让少年儿童能“玩”的高级，“玩”在世界前列。

2009年前，做《同一首歌》的阶段学到了很多东西，那段时间的经历、见识是我人生的一笔宝贵财富。当时《同一首歌》可以说是那会儿音乐节目的翘楚，但是随着我做的节目越多，见的形式越多，越感觉国人的娱乐形式不够丰富，文化娱乐形式单一，成年人可以去追捧明星或者在ktv释放情绪，那么孩子们呢？

图为沉浸式玩乐秀《魔法旅行团》演出后，王科雅接受CCTV音乐频道采访尤征：用三个词形容一下自己？

王科雅：前瞻、创新、坚持。

现在这个时代大家的一切成长都是很快的，需要有新鲜的升级的体验和精神享受，所以整个社会都在努力的寻求创新，而创新其实是需要胆量和坚持的，哈哈，毕竟一个新鲜事物的诞生通常都会经受很多的磨难。

去年我们将传统的儿童剧品牌《魔法旅行团》用一种新型的“玩乐秀”形态进行升级，打造了中国第一个“沉浸式”的儿童“玩乐秀”，它不同于传统的观演模式，观众没有座椅的束缚，跟随演员在表演空间内自由移动，甚至参与剧情其中。根据观剧视角的不同，剧情也会呈现出相应的不同，以其极致的体验，让人沉浸其中。它是有灵魂、有情节的，不是一成不变的场景和按下按钮就周而复始的过山车。这个转变从最初的想法到2016年6月的落地实现，花了三年的时间。在此之前，很多人不理解这种转变，因为《魔法旅行团》系列剧目从2011年开始已经在市场上取得非常好的成绩，大家都认为只要持续就可以了。很多人并不看好我的想法，因为当时沉浸式娱乐这种概念大家好像无法理解，在去年之前很多普通观众根本没听说过。但是，我相信好的东西一定会被大家接受，而中国的文娱行业也一定要有人能够勇敢的去创新，这样才能取得进步。去年我们的演出的火爆场面证明了我的观点，证明了中国的观众其实有非常高的娱乐品味和非常好的接受能力的。

尤征：您的交友原则是什么？

王科雅：坦诚、有趣。

其实没有什么特定的原则，就是比较喜欢和有意思的人在一起吧。

因为工作的性质，会有很多不同行业和领域的朋友，从专业知识上大家肯定不会有很多共同话题，但是只要是有意思的人，就很容易理解到大家在生活和工作里那些闪光点，就很容易能够沟通交流。比如，我很多魔术师朋友，他们给了我灵感，因此产生了《魔法旅行团》这一IP，它以魔幻世界为背景，综合观演、培训、互动、体验等多种艺术体验模式，所创造出的新型亲子娱乐方式，超脱于一般的生活经验，具有高于日常生活的势能差，只有大部分人都没有经历过的事，才具备做强沉浸强互动的可能。

这种概念很死板的人可能很难理解，但是有意思的人就会理解我并支持我去研究和发现它的亮点，比较容易有共同话题。“有趣”这两个字也并不简单，我认为是知识、文化、修养和良好的心态兼备才能融合成一个有趣的人，我也正在朝这个方向努力，哈哈。

图为王科雅与著名魔术师曲蕾

尤征：生命中不能承受之轻是什么？

王科雅：亲人友人的健康问题，真的健康是第一位的，保重身体比什么都重要。

尤征：工作中选择合作对象的标准是什么？

王科雅：诚信、担当、有创造力。

尤征： 现阶段的困惑是什么？

王科雅：最大的困惑莫过于市场与艺术的取舍。这也许衍射出了中国观众在文娱消费的选择上的茫然。

比如目前正在制作一部现代童话舞剧《天使的微笑》，会在4月首演，6-8月会在全国进行巡演。这是和著名舞蹈家刘岩携手推出的“26分贝”公益系列作品的第二部舞剧，但是从去年的经验来看，即使我们是完全为孩子创作的舞剧，中国绝大部分的观众对于原创题材和舞剧这种高雅艺术并没有观赏习惯。这一点让我和刘岩都很困惑。家长会愿意带孩子去看“白雪公主”“三只小猪”这样的经典童话，哪怕有些剧团为了节省成本剧目品质非常差，但仿佛这样的人偶剧才是家长认为的孩子唯一可以接受和理解的表演。这种现象不仅仅出现在儿童演出领域，去年被观众们普遍接受的演出项目，都是从国外引进的大型项目，国内的原创剧目和传统文化只有极少数能引起市场的关注。那么，我们应该去顺应还是去引导呢？如果去引导，将已牺牲经济效益为代价，但如过所有人都去顺应，那将以牺牲整个中国的文化底蕴、思想内涵和创造力为代价。

当然，我们会积极的探索市场与艺术的结合，从内容上去变，今年刘岩导演在《天使的微笑》加入了很多容易被小朋友理解和接受的童话元素。是用了完全不同于常规舞剧的“革新”手法，很期待观众对于这个项目的评价。

图为公益题材舞剧《26分贝》演出合影

尤征：排解压力的方式是什么？

王科雅：是学习和思考。

身体的放松是短暂的、浅层次的。只有不断的学习和思考，看到未来的发展的希望才是从本本上解决现阶段的所谓的“压力”。不仅仅是工作上的，生活上也是一样。生活也需要我们不断的学习，变成一个有趣的人。

尤征：最喜欢的生活方式是什么？

王科雅：喜欢有很多志同道合的朋友，工作和生活能有机的结合吧，因为工作真的太忙了，出国旅行都是带着学习任务去的，但是工作和学习中的我，是快乐的。