让缺陷也能发光，设计师真能改变世界吗？

英国设计师Benjamin Hubert...

4月3日，米兰设计周又开始了。“每年约有6,500个新产品在米兰家具展发布，五年就会有33,000件，科技并没有进步得如我们预期的快，而家具产业依然停留在人们喜欢的Eames世纪中期”，在Design Indaba论坛上，伦敦工业设计师Benjamin Hubert曾提到，“不管是灯具、家具、配件设计，市场上每个有才华的设计师都在做同样的东西，已经过于饱和了，而这件事却没有人愿意正视”。



年轻的英国设计企业家Benjamin Hubert是设计公司LAYER的创始人。生于1984年的Benjamin Hubert 于2006年从拉夫堡大学工业设计系毕业，成功的毕业展往后的几年里，被诸多设计杂志追捧成“值得注目的新星”。Fritz Hansen、Ligne Roset、Cappellini、Moroso……等高端品牌接二连三向他抛出橄榄枝。2009年，Benjamin Hubert在伦敦以自己的名字创办工作室，一间典型的材料驱动型设计工作室。他的作品并没有格外夺目的外形，却有着对材质的敏感，水松木、混凝土、陶泥、不透明玻璃，Benjamin Hubert将各种物料的特色都融入设计之中，让每件作品独树一帜。



如今家居已经与互联网、物联网发生很大的关联，传统的设计与研究方法可以依附于新的技术与科技带来新的变革。Benjamin Hubert的公司2015年重组，从原本的Benjamin Hubert更名为LAYER，从过去传统个人品牌的家居工作室形态转变为集结各领域人才与智慧的创新性工作室，从过去家居领域单一的材料驱动与功能探索商业服务到如今的“以人为中心”的体验驱动型设计机构，而产品的形态也不再局限于物理的形体，它可以是一个APP、一种服务、一个装置或者一个虚拟平台，而设计需要做的就是如何发掘这样的点并且让其成长为具有动力并且可以带来商业价值的产品形态。



手工工艺的设计品，最大的消耗莫过于人力和时间，减少人力便意味着是对整个设计过程的提升。 “seams collection”便有尝试做到这一点。 “seams collection” 直译就是接缝系列。何谓接缝呢？通常，陶瓷产品只要有使用到模具，都免不了会出现分模线，分模线一般认知是不美不好的，因此很多强调一体成型无接缝的产品会很贵，或许是模具特别设计过，又或许灌注完成后靠人工一个个将接缝修补平整。



Benjamin hubert 最初认为，制作陶瓷产品时，每当我们要加入更多细节让它更美时，常常都需要在灌注完成后，多一两道工序，贴面或者雕刻细节，他思考有没有办法让注浆生产法的陶瓷产品一次性地完成所需要的细节处理，减少人力。因此他刻意将容器的模具大卸八块（通常能少则少，模具分太多块也很麻烦），让容器在灌浆过程中，留下深深的分模线（接缝）， 并且模具可以弹性的旋转，也就是说，它可以控制让每次灌注的容器，都有不同分模线的位置，每件产品，都会是独一无二。当缺陷被放大，当缺陷被重新设计，谁能说它不是最独特的亮点呢？

GO是一款私人订制的轮椅，在椅子设计百花齐放的世界，残障人士，这个其实比普通人更需要设计来解决实际问题的人群，终于有了第一款3D打印的轮椅。普通轮椅在生产过程的中採用的都是统一的模具和配置，但GO却有所不同——在生产每把轮椅之前，设计师会对用户的身体进行扫描，再将相关数据输入3D打印 ，这样生产出的轮椅可以和人的身体相贴合。它还可以通过人体的数据选择轮椅重心，增强运动中的安全性。



LAYER花了两年时间去开发这款轮椅，花了 6 个月去调查轮椅使用者和运动医学专家。从制作到交付，这款轮椅可以在两周内完成，而普通定制轮椅的生产周期是六到八周。配套的APP，方便未来用户进行轮椅定制和下单，为了方便操作，他们甚至还设计了一款轮椅专用手套。

你今日的碳足迹为多少？虽然较为简单的碳足迹计算器已经存在了一段时间，但它们并不是日常中适用能够改变生活习惯的。Benjamin Hubert说：“很重要的一个问题是气候的变化或碳足迹都是非常无形的概念，在过去的很长一段时间它们都是存在的，只是我们不能直观的看见。因此首要的就是怎么才能让每个人都自发的参与其中，并且了解到它的意义，我们觉得应该建立一个便于访问、有趣且让人有参与欲望的平台。”





LAYER设计的可穿戴设备能够实时监测碳足迹，根据用户爱买的东西或旅行的地点，它能生成一个“碳云端”来预想每日的碳足迹。绑定的App会基于历史记录自动为用户设定每日的限量，如果完成了任务，可以从一些低碳企业获得奖励。“没有人能真正理解，他们做的选择会生成多少碳。比如吃红肉，飞行在世界各地或是买Gucci的手袋。”一旦与碳的联系更加直观，人们才会开始改变。设备本身是由可回收的电子垃圾与低功耗的电子墨水显示屏组成的，这是对削减碳足迹承诺的可见证明，App还能连上Facebook，这样朋友间就能分享进步或比赛了。



时间按常理来说不是设计元素，但是效率是可以通过设计来实现，也就是说，既定时间是可以通过设计来改变的。“WW”——“water and wine（水和酒）”，是Benjamin hubert为丹麦品牌menu定制的一套玻璃器皿，由一只醒酒瓶与数只可堆叠玻璃杯组成。可容纳各种酒品的醒酒瓶，为了达到最好的换气效果，hubert在设计过程中尝试过20多种不同的器皿模型。当把酒瓶里的酒往醒酒瓶中倾倒时，酒就会透过不锈钢过滤器上的小孔，在注塑硅胶密封圈的帮助下，进入人工吹制的玻璃容器内。其表面的压力也会比平时增加8倍。



红酒缓缓穿过不锈钢滤酒器，帮助提升酒水的香气，把原来微苦、酸涩的口感通过强化过的单宁酸，变得更合适的口感。随后，瓶中的红酒便可以轻松倒入杯中，让整个氧化过程变得极其简单和高效。那一份醒酒的等待时间被缩短了8倍。



搬动一张8人的木制桌子，从来都会是一种群体的活动，然而Benjamin Hubert说，不再是了。Ripple是Benjamin Hubert和加拿大厂商Corelam联合开发了一种新型板材加工工艺设计的桌子，质量超轻，一名女子即可举起，有可能是世界上最轻的木制桌子。



这种工艺类似于生产瓦楞纸的层压工艺，加工后的板材结构为波浪式中空结构，因此质量非常轻。我们真的有多需要一张一根手指头就能抬起来、随时就能拎着走的桌子呢？其实并没有，但是如果这张长2.4米，宽1米，重量只有9公斤，采用的木材为航空级三合板的桌子，相比普通木头桌子要节省70~80%的木材，那么这对于整个环境将会有多大的影响？可想而知。

Q: 给新的工作室起名字时为什么会选Layer?

A: 很简单，因为世界是由layer(层)构成的，人、地点、情绪、功能等，而我们的工作程序也是由各种层组成，调研、制造、营销，各种各样的层，只有把这些层叠在一起时，才能达成想要的体验。但是我重新定位我的工作室的原因是因为我想做更多有意义的项目。



▲ Benjamin Hubert为英国癌症基金会Maggie’s募款箱的改造，他认为一般的募款箱缺少募款的精神性与吸引性，新的募款箱考虑到使用者人体工学。

Q: 你怎么定义“有意义”？

A: 你们也知道，最开始我们更注重一些和形式相关的产品，手表，家具，灯具，是我们想要的，不错的产品，但是并不是我们所需要的。我们喜欢那些，但我们更想做一些更为必需的。比如考虑一些大的问题，帮助一些能用设计的手段帮助到的人群、机构，协助一些企业更好的运转，这些都不是我一个人能做到的，这些需要基于一个平台，这也是我会换工作室名字的原因。



Q: 为什么你们的设计几乎都是从材料入手？

A: 因为我们触碰世界上所有的东西，视觉是一方面，触感和视觉一样重要，或许更重要。我们是通过触觉来不断地感知事物的品质，它们的温度、软硬、细腻程度、柔软或者是坚硬，触觉中几乎能体验到所有的感官刺激，这些从材质所传达的就是产品本身所带有的情绪，这对于产品非常重要。

▲ Benjamin Hubert 与博朗Braun合作共同创造出沉浸式装置“foil（箔）”，在2016伦敦设计节上展出。在V&A的挂毯画廊，长达20米装置由5万块镜面不锈钢嵌板组成，在大功率电动机的作用下呈正弦波形态不断运动。随着多个嵌板不断运动，LED灯在多个镜面上反射，在展览馆的墙壁和天花板上映照出缓慢变形的光斑。装置中金属元素的形态来源于博朗剃须刀金属箔头的形态及360度旋转的特性。





Q: 你们在V&A博物馆的那件作品非常吸引人，通过反光材质带来的整体氛围，你是如何考虑的？那算是产品还是艺术装置？

A: 那是我们和Braun合作的项目，他们当时刚好推出新的剃须刀系列，我们的灵感来自于那个系列产品的一个全新的锡箔部件，然后将它按比例放大后得到的整个材质，而后再进行的设计。其实不在于它算是一件产品还是一个艺术装置，在于它所实现的东西。我们的兴趣在于设计体验，不管是坐在轮椅上的体验还是在一个展厅的体验，关于不同的挑战。

Q: 做为产品设计师，你平时对于日用产品会有什么不一样的要求么？有没有可供推荐的产品？

A: 我自己喜欢那些真正做到大众化的产品，可以说和大家都一样，比如我喜欢用苹果的各类的产品，喜欢穿Nike的鞋，因为这些都做到了必需这一点。

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