爱马仕的高级珠宝展，仅仅是展出珠宝吗？

说真的，如今你可能需要一个艺术家团队才能完成一场高级展出。...



大家好，今天我是有点认真地看珠宝的极致小编。

继2016年首次在巴黎展出后，今年2月，爱马仕高级珠宝系列第四篇章，来到了上海“爱马仕之家”。你们的极致小编肯定不会放弃凑这个热闹的，毕竟哪里有高级展出，哪里就有我（……）。那么跟着《极致》的镜头，前往淮海路一窥究竟。此次展出的主题为“时光无界”，据品牌表示，此次展出的系列，旨在展现时间长河的永恒之美，以及对宇宙、生命和自然的崇敬及探索。就拿其中的“天堂马车”来说，该系列以大块粉色猫眼石为核心，金属镶钻的细枝呈放射型结构向外延伸，试图还原太阳的形象，象征太阳无所不在，光芒四射的永恒时间。左右滑动查看该系列更多款式。

本次一共推出了12套高级珠宝：HB-IV Continuum。选择12这个数字并非偶然，12寓意24小时的一半，象征爱马仕的时光无限永恒，轮回相生。同时表达了品牌不变的高品质追求，时光既未静止，亦未重现。这个数字传递着永恒，也传递着品牌精神：即爱马仕不受局限于某一时刻，某种潮流，某一特定市场，她永远都能自由表达品牌的内涵。虽然设计本身拥有柔美的色彩，看起来也并非华丽地高不可攀，然而“时光无界”系列意图表达的含义，却超出珠宝之外，而这与设计师的背景也脱不了关系。

这就是爱马仕的珠宝创意总监皮埃尔·哈迪 (Pierre Hardy)。

在业内，皮埃尔拥有另一重身份：鞋履品牌Pierre Hardy的创始人及设计师。他以丰富创意和打破成规见长，喜好使用浓郁的色彩和某一理念相融合，创造出令人惊叹的大胆设计。从1990年起，他便开始为爱马仕设计鞋履。

在为品牌设计了近十年鞋履后，2001年，皮埃尔担任爱马仕珠宝创意总监，2013年，他为品牌设计了他的第一款香水瓶。

从2010年起，他开始接触珠宝，从上面的“天堂马车”系列可以看出，设计师擅长利用宝石本身的特性，结合相应的贵金属，来传达一个纯粹的理念。奢华到无边的Haute Bijouterie系列珠宝包即因此而生。他将品牌经典的铂金包以白金和玫瑰金重新打造，并镶嵌了近3000颗钻石，堪称所有女人的终极奢华梦想。

同珠宝包一样，设计师的理念也运用在了首饰设计中。“时光无界”中的“光与影”系列，以黑白交替的大溪地珍珠铺满了线性金饰结构，试图解释光影交替间幻化的时间。此外，设计师还希望以珍珠象征“指尖滑落的沙粒”，以此表达逝去的时光。左右滑动查看该系列更多款式。

同样充分利用了珠宝本身色彩特性的还有“天之火”系列。为了展示黄昏中，夕阳穿过薄雾的光芒，设计师选择了色彩差异巨大的碧玺、石榴石、堇青石与帝王托帕石，使用明暗交叉的形式搭配，以象征黄昏的色彩变幻。

左右滑动查看该系列更多款式。如果你登录爱马仕的官网， 你会发现一条以品牌经典锚链元素为主题的动画，具有优雅轮廓的锚链，在快节奏和黑白相间的效果下，透露出俏皮又朋克的气质。打造属于日常生活的精致优雅。这份优雅不受时间束缚，不为市场规则所约束。

为了体现时光循环的概念，此次特别推出“朋克锚链”系列，将这一元素演绎为环环相扣的精妙别针造型，优雅间隐喻着生命的万象循环。

左右滑动查看该系列更多款式。

爱马仕创立至今，执着于精致设计，力求品牌卓越，而这一精神生生不息，循环往复。

这就是“时光无界”——CONTINUUM，想要表达的最深含义。当下的高级珠宝展，除了珠宝，展厅本身的设计往往也是耐人寻味的。为了表达时间往复永恒的概念，此次“时光无界”的展厅，使用几何形的展柜各自相连，棱柱形展架隐喻矿物世界，而围成一圈的展柜则象征循环。



设计师Didier Faustino，既是一名建筑师，同时也是一位知名的设计师和艺术家。他着迷于构建空间和情境，以不同形态的形体适应主题，以此与观众产生交流。

受爱马仕之邀，此次他为品牌设计的展厅，使用了12个盒子悬浮在空中，展厅本身是黑暗的，灯光透过盒子内部，不仅凸显了珠宝的光辉，同时为展厅提供了光源，以体现珠宝的魅力和时间主题。



秉承着对自然和艺术的尊重，爱马仕以感怀敬畏的心境诠释着宇宙幻变和时间轨迹。

而极致小编认为，这种跳出珠宝设计的既定思维，力图使用艺术语言去探讨某一话题的设计与展出的理念，正是这个时代中，高级珠宝赋予女性魅力更丰富含义的有力方式。

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