戛纳手记 那么俗套的日剧情节，居然看哭了全世界最刻薄的一群影评人

我也哭了，不骗你。...



“戛纳手记”系列，是汉唐文化针对戛纳国际电影节推出的栏目。

每日发布至少一条内容，汇报现场花絮和专业的观影汇报，为你展现一个不一样的戛纳。

各位好，这是昨天开了一场夜趴的极致小编。



戛纳电影节还有没几天就要结束了，有关金棕榈得主的猜测也越来越多，虽然前几天小编还钦点了《每分钟120击》得奖无疑，然而昨天，又有一部片获得了大量好评。N多影评人看完后的第一感慨： “我刚刚看了一部金棕榈电影”，我信，毕竟观影过程中好多人给了三次喝彩，而这可是号称全世界最刻薄影评人集聚一堂的戛纳啊。

至于我怎么想？

不知道戛纳能不能多发几个奖了。

但是！除了超级动人的《光》！我们的小伙伴还看了两部电影，然后甩给小编一篇气愤值爆表的影评……这两部电影有两个共同点：

1、都有科林·法瑞尔和妮可·基德曼

2、都 特 别 难 看

生气。导演/编剧: 河濑直美

主演: 永濑正敏 / 水崎绫女 / 藤龙也

河濑直美这两年第一次没让我睡着。

女主是一个为盲人电影写文字的人，她需要把画面转述成文字念给盲人听，使他们也能“看到”电影。男主是一个即将完全失明的摄影师，他最后的一点点光也即将消失。在一次试听会上，男主直言不讳女主的文字缺乏共情。后者从拒绝到学习在到感受，最终完成了盲人电影。



河濑直美这次的题材很好地提出了一个艺术创作者共同的问题：如何去共情。这体现在两个层面，其一是文字与视觉如何通感。这在文学史上又为突出。从19世纪的写实主义、自然主义到20世纪初美国文学中关于“好读者”的讨论以及20中叶的新小说。作家们从缺乏视觉描述到极端细节的描写再到弱化，到意识描述，其实都在尝试文字的视觉化。

回归到这部影片：盲人给出的答案是他们需要想象的空间，也就是对于“好读者”的尊重。这正是第二层意义上的共情，即一个好的艺术创作者，无论他的题材是什么，总能给观众（读者）带去普适性的打动。



整个故事的确不可避免地落入类似日剧般的俗套，但是在这个故事里很受用，因为这些煽情是产生共情的途径。更何况，河濑直美如此擅长光的使用，与主题相当契合。导演: 欧格斯·兰斯莫斯

编剧: 欧格斯·兰斯莫斯 / 艾锡米斯·费利珀

主演: 科林·法瑞尔 / 妮可·基德曼 / 艾丽西亚·希尔维斯通 / 拉菲·卡西迪

继《狗牙》之后，过去两年深受好评的《龙虾》，再次把导演兰斯莫斯提到大众面前。依然由科林·法瑞尔主演的《圣鹿之血》这次也出现在了竞赛片中。但是小编看过后的第一反应是：——太难看了。我从头到尾就只想掐死那个女儿。



严格来说，如果你只把他当成一部普通的恐怖片的话，倒也不能说它真的很难看。但正因为是兰斯莫斯的作品，所以他搞砸了。他原先电影中的冰冷和笨拙的表演，变成了好莱坞炙热的演技，这本身没有什么不好，但对于这个故事而言，它的残酷就变的很肤浅。导演: 索菲亚·科波拉

编剧: 索菲亚·科波拉 / 托马斯·卡利南

主演: 科林·法瑞尔 / 妮可·基德曼 / 克斯汀·邓斯特 / 艾丽·范宁



从商业电影角度出发，从阵容就可以判断，该片可能是戛纳最受大众瞩目的电影之一。.

但是！且不说《牡丹花下》是否是一部好的竞赛片，它连好的商业片都称不上。整部影片100分钟不到，铺了一个多小时才进入高潮，好莱坞讲故事的能力没学好，独立电影讲求人物的优点也没学好，也就看看明星们吧。



故事讲述的是一个男人闯入一个女子寄宿学校，围绕着这个男人，女人们不可避免的冲突。好吧，我都编不下去了。因为每一个人物都非常平面化，男主就是一副“我很帅，我有荷尔蒙，你们一定都爱我”然后自尊受损被女人们给neng死了的蠢样，而女人们有些毫无铺垫的和男主进行了不可描述，大多数的冲突都简单粗暴没有半点细致描绘。

搞不懂索菲亚·科波拉时至今日要重拍这部电影是为了什么。她本来就不擅长剧本，还要自己上阵，最后连商业片的娱乐性也没有了。

按照小编的小伙伴的评价：你们又帅又飒又有型的魔法部长，最后成了窝囊的花下鬼。

给五星差评。

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