艺术家王烁：漫画里有微光和深渊，也有日常生活的诗意

用漫画观察生活，用生活解释漫画...

「用漫画观察生活，用生活解释漫画」

There’s a certain slant of light.

艺术家王烁在清华大学美术学院学完版画，又去法国学电影，发现电影是个团队工作，自己太害羞，索性改学了漫画，可以不用与人交接。就这样一学不可收拾，两年后继续回到中央美院读博士，居然还是漫画专业。点开视频，看看在他眼中，为什么简单的文字和笔触，能展现出日常生活中的诗意。

漫画博士

撰文｜张宇凌

其实在遇到王烁之前，我从来不知道漫画专业还能有博士学位的。

漫画历史悠久，最早出现在日本。约800年前，日本人模仿中国绘画，却大大加以夸张，所以出现了特殊的形制“鳥羽絵”。镰仓时代流行在长手卷上作画，发展成今日的连载漫画。德川时代则流行简笔画，当时称为“漫画”，为最早漫画两字的出现。欧洲的漫画据说跟文艺复兴时代的壁画小稿有关，最终的定制出现于1830年，瑞士画家普道夫·托普弗画出了连环漫画。而它在中国的源头，则被归于民国知名文人丰子恺身上。

漫画是否是一种艺术形式？中央美术学院设立版画专业漫画学博士点，回应了这个问题。漫画学专业的第一个博士，艺术家王烁也以他自己的创作给出了回答。

首先，王烁认为自己的画都跟文字和故事相关。这是漫画的一个特点。王烁最想的是把文字和画变成一种现代诗歌。他虽然害羞，但其实喜欢讲故事，喜欢叙述性的表达。他的猫狮系列，就是把妻子画成猫，自己画成狮子，讲述个人日常生活的每个细节：从狮子爱吃薯条，到猫不爱动，从锅碗瓢盆到笔墨纸砚……甚至整个展场，都被他设计成一个人生故事，从黑漆漆的一整面墙上的微型孤舟子，到与妻子相遇，到日常生活，到后山安静的书屋里所有自己绘制的漫画书。

其次他觉得漫画是非常质朴简单的表达方式，特别是中国式的丰子恺式的漫画。纯粹从技术上来说，一支毛笔，一瓶便携墨水，甚至有时候连专门的纸都不用，他就可以随处随时创作，在笔记本上，在A4纸上……毛笔的质感比其他笔触更能表达丰富的情感，而且最可贵的品质是，不论如何翻印，都很少丢失其细节的丰富性。如果是用其他笔，在扫描翻制的时候，会丢失很多手感的细节。所以王烁基本是用中国的毛笔和墨水创作。

他十分喜欢金农的字体，或者古代手抄经的无名者写的野味十足的字体，经常反复临摹这些本身在图形意义上具有启发性的书法。他的很多题目都跟汉语中的词语和字本身紧密相关，用绘画体现出同音多义的幽默感和趣味。