15年经验的资深摄影师的4大心得

拍照和其他技能一样，都是要靠不断的练习来提高自己的水平的，但是经常我们会遇到的一大问题就是，拍摄一段时间以后...



美国的专业摄影师Patrick Beggan擅长拍摄风景、人像和活动，在15年的拍摄生涯中有一些体会和心得，希望能够分享给新入门的朋友们，于是写了一篇文章作为简单讲解。对摄影抱有疑问的朋友可以看一下他总结的拍摄心得，也会对自己有些帮助。



摄影是和观众的沟通方式

当我拍摄一张照片，我希望能够利用这影像去讲故事，而并不是单纯的按快门。也希望观看者不单看到画面本身，而是会有更深一层的体会和感受。如果照片无法传递想法的话，我会觉得自己在浪费时间。



单一照片的重要性

在拍摄的初期，我会拍很多很多照片，因为我觉得这是拍出好照片的方法。但经过时日，想法也慢慢改变，比起不断按快门，现在会为拍摄一张照片花更多时间，例如拍摄风景时不再走马观花、看到就按快门，而会在景点待久一些，观察、思考和感受更多才拍摄。



你拍照是为了自己，不是讨好别人

听取别人的意见当然好，但最终的决定还是落在你手上，到底想拍摄什么，只有自己才知道，如果把别人的意见看得太重，就会失去自我而永远拍不出好的照片。事实上，很大一部分人在观看他人照片时，都未必能够解读出摄影师想表达的含义、这是很正常的事，不过并不应该影响到你拍摄的目的和理念。



照片是一种提炼、简化

如果 100% 还原了“现实”，根本不能称作一张照片，单纯把所有事/画面都搬到一个平面上的话，是没有意义且不合理的。每种形式都有本身的限制，要好好利用这种限制，精简画面、带出中心想法、画面重点，才能让影像变成艺术。

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