【周南平专栏】一感一觉一菩提,一画一得一如来
爱不是施与,更不是介入,而是使自身融入共生,融入自然大道的自救。画者亦然。...
家门前的柳树长了很多虫,变得有些枯黄。我好怕他死,想杀虫,有些不忍,更怕毒到树上的鸟。树上有好多小鸟。我纠结了很长时间,最后还是放弃了杀虫的念头,祈祷树也不死,鸟也不死,虫也恰到好处地活着。就这样,我天天看着树,看着鸟,也看着虫。直到秋天,却是树未死,虫未灭,鸟儿更是喜栖枝头,花园亦因共生而变得更美。
于是我开始懂得,爱不是施与,更不是介入,而是使自身融入共生,融入自然大道的自救。画者亦然。对于有兴趣于描绘形象感受的人而言,画画确是一个不错的既修身又养性的方便法门。因为画画可以让我们去仔细观察周围的众生,观察他们的共生状态,体味“道心唯微”的美感,在一感一觉一菩提中去深爱一草一木、一虫一鸟,在一画一得一如来中,渐渐地,我们便会融入共生体系,成为自然的一部分,达到仁者寿的境界。
古桃树 34×35cm
腊月 100×150cm
一位刚从西方旅游回来的朋友,感叹欧洲天之蓝、海之蓝、地之绿,劝我这土鳖还是常游出去看看,可能会有画的冲动。有时我也会出国游一游,很兴奋,但没有产生过表现的欲望。那片偶尔一游的土地从未牵动过我的情怀,因而也就不能有所感、有所觉了。游游,满足好奇心罢了。因为感觉是一种物我相融、物我共存的依恋。感觉是空明的外化,感觉的过程充满灵光。不要在感觉中思考,思考会让灵光消失,更会使你在落墨之后怀疑感觉的真实,执迷于认知的结果。对这种执迷深有痛感的是晚年的郑板桥。所以他写下“画到生时是熟时”的几入化境的妙语。
疏影之三 34×70cm
疏影之四 34×35cm
我们美术的历史上出现了两个空洞无物的词汇,让人误入歧途,并从此不再感知。一是“胸有成竹”,一是“一气呵成”。板桥一生都胸有成竹,追求一气呵成,直到晚年方写下“难得糊涂”,告诉晚辈勿用机巧,尊重临时之感悟。对画家来说,感受本身就已经是对自然的一种整理了。画家,应该调动一切笔墨去追溯这种感觉留下的痕迹,而不是去一气呵成地因袭,或如科研人员般去创新。我们牵挂的是感悟的深情,追求的是“众里寻她千百度”的美感。
守望秋水 150x200cm
疏影之一 34x70cm
早晨之一 100x200cm
所以修行之难不在单纯地读书明理,而在践行。践行之难亦非简单的吃斋念佛、出家、出世,甚至求证于远方,而在回归本真,重返自然。而自然却是道不远人,入缠垂手。只要心与象随,神与物游,感觉便会如期而至。
文章本已到此为尾,忽一学生来玩,看到作品:“老师为何不放在微信里,让更多的人看?”答曰:“作品不好,不敢卖弄。”学生调侃到:“不卖弄,可以戏弄噻。”答曰:“情之所至,更不可戏弄。”
周南平艺术简历
1985年毕业于四川美术学院绘画系,现任四川美术学院教授、研究生导师
1987年在新加坡举办个人画展
1989年作品《睡莲》、《盛装的苗族妇女》获得建国四十周年四川美术作品展优秀奖
1991年在四川美院举办个人画展
1992年在香港十三艺廊举办《环形空间》六十幅作品展
1998年作品《建筑与它拥有的风景》参加“98中国山水画展”
2012年在成都美术馆 ,成都英盟文化沙龙、西安十八度灰艺术空间、北京四合苑画廊举办三地巡回个人画展
2015年在成都许燎原博物馆举办“许燎原.周南平”双个人画展
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