会画画的诗人才是好音乐人呀

鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），摇滚歌手，民谣歌手，音乐家，诗人，曾在2008年获...








鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），摇滚歌手，民谣歌手，音乐家，诗人，曾在2008年获得诺贝尔文学奖提名，2016年获得诺贝尔文学奖。此外，他居然还是一位画家！是的，我们曾在涨姿势｜你知道你爱豆的专辑封面都是谁画的吗？（上）中提到过他给自己的专辑封面画的那张自画像。

都说艺术是相通的，这一点不难从他身上得到印证，虽然他不曾受到过过科班训练，但对艺术的热情让他不曾放下画笔，在多年的巡演路上，他就留下了很多看起来稚拙但却非常有意思的艺术小品。

1966年的一场摩托车车祸让他近两年不曾出现在公众视野，也让他重新拿起画笔。他曾说，绘画过程于他是种和音乐完全不同的创作体验，“我画什么呢？好吧，就从任何我手边的东西开始。我坐到桌边，拿出一支笔，一张纸，画了打字机、一个十字架、一朵玫瑰、铅笔、刀、空空的香烟壳，完全忽略了时间……”1994年，鲍勃·迪伦出版了《绘制苍白》(Drawn Blank)，以素描和炭笔画的方式记录了自己的心路历程和生活见闻，这批画作主要创作于1989至1992年在全球举办“永不停止的巡演”(Never Ending Tour)期间。13年后，这本躺在纽约一家古籍旧书店里蒙尘的图册，被远道而来的德国开姆尼茨艺术博物馆负责人英格丽德·莫辛格(Ingrid Mussinger)意外相中。在此之前，莫辛格并不熟知鲍勃·迪伦的大名，她只是单纯被图册中的素描打动。莫辛格后来还专门搜了鲍勃·迪伦1965年的单曲《地下乡愁蓝调》(Subterranean Homesick Blues)来听。

“歌词充满意象，能写出这样的歌词的人，一定懂得绘画。”莫辛格试图联系鲍勃·迪伦办展，未曾想他一口答应，“就像他一直在等待，等待着被问及此事，而且很明显，此前还无人问过。”

鲍勃·迪伦等了多年，终于等到了美术馆的邀约。只是，开姆尼茨画展并未从《绘制苍白》就地取材，而是在展览之前邀他以此为基础，重新创作了一批新作品。“作为一个真正的艺术家，他需要有新的作品诞生。”莫辛格说。颇让人意外的是，鲍勃·迪伦产量惊人，在展前8个月，他共画了320幅水彩画和水粉画，其中140幅被选中展出。

画展一开始，专为这位摇滚巨星而来的歌迷及艺术爱好者几乎将开姆尼茨艺术博物馆挤塌，也让不少人抱有“人们只是冲着鲍勃·迪伦的名声来看画展”的质疑。虽然这些作品在绘画技巧上火候稍欠，但德国评论界对鲍勃·迪伦的首次画展大多给予了正面肯定。有些批评家甚至拿他与挪威表现主义画家蒙克、法国野兽派创始人马蒂斯以及德国表现主义画家马克司·贝克曼相比较，而他在画作中糅哲学思辨与四处流淌的乡愁为一体的韵味，也被认为与其歌词精神相契合。好头开完后，鲍勃·迪伦的画展次第花开。2010年，他的“巴西系列”(Brazil Series)在丹麦首都哥本哈根展出，次年，鲍勃·迪伦又将自己在日本、中国、越南、韩国等地巡演时绘制的人物、街景、建筑和风景，化作“亚洲系列”(Asia Series)在纽约高古轩画廊展出。只是，这次画展让鲍勃·迪伦面临了来自绘画界最大的一次争议。

一些批评家指称这些作品有部分临摹自现存的历史照片。《纽约时报》当时对这次展览的评论并不像德国媒体那样宽容，至今仍让人感到一片犀利，“颜色模糊混沌，笔触温顺，人物静态似明信片。挂在墙上的这些作品，让人感觉不到一丝生气。”不管外界评论如何，就像曾用充满抗争性的歌词成为1960年代美国民权运动、美国叙事的一部分一样，鲍勃·迪伦在他的画作中，亦用一种来自边缘旁观的角度，为世界做了另一种感性的注解。

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