Vol.170 阿凡纳西耶夫 意料之中
昨天去听了阿凡纳西耶夫在上海的钢琴独奏会,整个过程有点波澜吧,不过还算圆满,和大家分享。...
昨天去听了阿凡纳西耶夫在上海的钢琴独奏会,整个过程有点波澜吧,不过还算圆满,和大家分享。
![](/static/css/default/img/bg.gif)
这次去听,因为时间没有太控制好,迟了几分钟,所以第一首“悲怆”就只好在音乐厅外面看着直播听了:
![](/static/css/default/img/bg.gif)
然后终于走进音乐厅开始听“月光”。阿凡纳西耶夫在访谈中就强调过这首曲子那种在时间长河中稳定的不变性的重要,他的演奏也确实在突出这个。第一乐章在他的这个目的下,音符的时值都控制的精准无比,强弱也都变的非常统一,反而让这首曲子明显的不够美,不够有生机。让我想到古尔德在莫扎特演奏上突出真而放弃了相对美的一面。可是阿凡纳西耶夫的真,让人觉得实在是有点刻意,所以真诚里反而有几分做作。如果去听我之前分享的霍洛维茨,就会发现对于不变的强调是融合在富于美感的变化之中的。“月光”的第二乐章,是非常活泼富有弹性的。这个乐章暴露了阿凡纳西耶夫的一个问题,就是触键比较慢。在乐曲弹跳之际,那个本应该从指间蹦出来的音符总是有一种被压缩的感觉,音色没有球体的圆润感觉,而是压得扁扁的(所以李帕蒂的琴声才那么宝贵)。不过这个乐章不停的跳跃,听着阿凡纳西耶夫的带点迟钝的触键,反而让人感受到一股童趣,很是可爱,这大概是听他这场演奏里感受到的最真诚的一个瞬间了。第三乐章,还是停顿停顿停顿,但是这种感觉,尤其是在让人耳熟能详到不行的乐曲结尾,就让人觉得矫饰。偶尔一用,柳暗花明又一村;不停的用,就不是这个味道了。
为了赶回去的高铁,下半场的“热情”就无缘聆听了。不过阿凡纳西耶夫的专辑“我是贝多芬”里面收录的就是这三首作品,之后找到了听到了之后,再和大家分享。
看似我一直在说他的演绎如何让我没那么满意,不过真的让人完全满意的演奏是不存在的;我把阿凡纳西耶夫和霍洛维茨,吉列尔斯直接进行相比,就说明了我对他的态度吧:虽然演奏称不上完美,但是对我的启发非常丰富。这一次的聆听,乘兴而来,尽兴而归。
![](/static/css/default/img/bg.gif)
每周一篇,每次逾千字,深挖内心,音乐能超越时空。
我的微信号是Divine-Demon,您也可以添加我为好友。方便您和我交流。
每周一篇较长的音乐随感,每天一首有趣的音乐作品,和您分享我的生活。
如果您喜欢这个公众账号,希望您把它告诉您的朋友,谢谢。
添加方法:在公众账号搜索中搜索“古典音乐分享”或者在添加好友中添加“Classical-Mu”。
关注 古典音乐分享
![](https://www.a-site.cn/static/down/wx_205x205.png)