专访 陈可辛揭秘《喜欢你》的创作幕后

“周冬雨和金城武到底搭不搭”这个话题终于在《喜欢你》上映之后得到答案，陈可辛“近年来最大胆的一次选角”冒险成...



“周冬雨和金城武到底搭不搭”这个话题终于在《喜欢你》上映之后得到答案，陈可辛“近年来最大胆的一次选角”冒险成功了，同时他也用《喜欢你》证明一件事，“霸道总裁爱上我”这种千年老梗可以拍得不那么俗套。

从改剧本、选演员、到拍摄故事，陈可辛揭秘了《喜欢你》的创作幕后。更重要的是，《七月与安生》成功后，他和他的团队更像在做一种可以量化的产业尝试，像一位影评人所说，如果每年能稳定出品10部左右至少达到这两部片子水准的爱情片，大陆华语电影市场将是另一番景象，《七月与安生》和《喜欢你》的价值更在于此。

作为北上成功导演，陈可辛身上兼具“坚持”和“变通”，他坦言身上也背着商业压力、流量压力，如果能多尝试一些路子让团队更适应来自市场、观众的变化和挑战，是很好的事情。但有一点，在中国的任何的领域，你永远追赶不上变化的脚步，他不需要去主动拥抱这些变化，但也不能在改变这么快的世界里独善其身。“甜爱片对我来说有点假，我喜欢把三观不正的东西放大”

时光网：能把“霸道总裁爱上我”这么一个简单烂俗的故事拍出新意，你是怎么做到的？

陈可辛：当然做了很大改动，首先《男人使用手册》那本小说里的很多情节我并不喜欢，并且我也觉得电影如果叫这个名字会很low，特别会让人联想到日本那种电影。后来还叫过《你看起来很好吃》，一听很对90后的胃口，但实际上又无法完全覆盖电影的内容，如果你看过电影，会觉得《喜欢你》最合适。

说到小说本身，很多时候我明白一些情节设置是戏剧的需要，但有些梗太硬、设计痕迹太浓了，我最不喜欢的东西就是公式化和套路。举个例子，原本故事不是发生在上海，而是三亚的游艇会里面，350亿身家的霸道总裁路晋在游艇上，这个女的被抛弃之后，在游艇边上吐，然后他把这个女的带到船上去就是怕给人看到？这个首先就很不合理，而且还帮她洗澡，就是为了喜剧效果。而且三亚也没有米其林餐厅，他竟然开车还能找到米其林餐厅？这都不合理。就类似这种东西。

后来两位女编剧写来的剧本已经把很多非常不能原谅的bug解决了，但它还是停留在美国主流电影那种小妞喜剧、romantic comedy的层面。倒是也行，也是卖钱的戏，但我觉得拍一部电影也不用只冲着卖钱去吧？也要找一个理由去拍吧？就希望把它再弄出更多不同的层次。

时光网：你一直说你并不喜欢拍爱情本身，来来回回就是男女之间那些很傻很疯狂的事，你感兴趣的是爱情发生之前以及发生之后的“关系”，所以这次找到许宏宇做导演？

陈可辛：对，我喜欢这部戏，但我不太会拍，甜的爱情片对我来说有点假，这和年龄没关系，我小的时候就这样，比较喜欢思考。所以我一直说我拍的都是“关系片”，暗恋、失恋、恋完之后的纠结……把三观不正的东西放大，因为三观很正就没什么戏剧性。而许导演的个性就能让他拍出非常温柔的爱情片，因为《喜欢你》这种片子需要导演特别相信爱情，它就像每个人初恋时的感觉，就是回到很傻的状态。

时光网：所以严格来说，《喜欢你》是许宏宇“爱情片”和你的“关系片”的合体，所以才让层次更丰富了？

陈可辛：对，我们在拍爱情片的时候，永远都有一个矛盾，没有几个导演想拍爱情片，除了许宏宇，因为他还有一颗少男的心。你要问我，我肯定觉得爱情片是不好看的，因为爱情片没有分析，全凭感觉的东西是很虚的，我更喜欢拍关系，这种电影就得从人物出发，写多了就没那么浪漫了，年轻人看了就没那么嗨了。所以这个戏刚好是，他希望把单纯的感觉放进去，而我在不停地找一些关系，很多情节都是电影拍了一半，到后来加的，包括路晋跟他爸爸的关系，最后跟林志玲那一段，这些都是关系电影，加了之后，会使爱情片更实，对我这个年纪的人或者经历过一些情感问题的人，更有共鸣。

比如林志玲那个角色是一个厨师，但从台词对白上面，我们希望把“吃”这个东西上升到很高的境界，在戏里就是，吃比一切都重要，厨师就跟老婆一样，把吃别人的菜拍成像出轨一样。所以当你有一个私人厨师，还出去吃别的厨师的菜，就很像有小三的感觉。当然这不代表金城武跟林志玲真的是一对，或者有一腿，但我们希望找到一个人，好像是他的老婆，要跟金城武匹配，林志玲给人的感觉就很完美。有一个老婆是林志玲，你还会在外面有小三吗？不应该吧？是想表现这样的一个状态，而且她跟周冬雨也有很大的反差。

时光网：当初为何选择金城武与周冬雨这对反差极大的演员组CP呢？

陈可辛：这可能是我近年来最大胆的一次选角，开始确实很多人都反对，但我在所谓的CP感上是比较拧巴的。这个世界不应该有所谓的匹配，那多闷啊。因为爱情没得选，它来的时候挡都挡不住，当你喜欢上一个人，可能原来心里设定的标准都崩塌了。这个戏在找女演员时，就想找一个和金城武年纪、外形都不一样的人去搭，当我提起周冬雨时，要说服我身边的团队，包括导演等等。他们都说“不是吧”？大家都看了《七月与安生》觉得她很好，但这是一部主流爱情片，还要跟金城武一起，大家都在想所谓的CP感够不够，但反差才会让戏更有趣。

时光网：所以这个戏的筹备过程简单来讲就是先找到金城武，为他量身定制角色，然后再找搭戏的女演员，确定是周冬雨后，再给她改剧本？

陈可辛：对，一早就定了金城武，快一年前就做他的工作，直到他接了这个戏，后来又不希望《喜欢你》出来之后不是很一般的爱情片，男神女神那种。没有《七月与安生》绝对不会想到周冬雨，当然在选角的时候，也不是完全没有计算，因为对我来讲，周冬雨代表更年轻的感觉，她很实在，对很多东西不会那么虚，不会有那么多道德规范和传统束缚。

有一个很好玩的事，她得了奖之后跟我说，第一反应不是很开心或者什么，而是我涨价了。这不是上一代演员会表现出来的，尽管有人心里也这样想，这就是周冬雨有趣可爱的地方。很多时候一想戏，就很自然地想到她，也不知道为什么，对她的好奇跟兴趣还在，就好像她是一个通往90后年轻观众的载体，我不知道她算不算典型的90后，但她那种生活状态很吸引我，就是“不管你是谁，你有多权威，我都可以无视无畏”，非常地新人类、直接和简单，这是我觉得可以让影片和现在年轻人在情感上接轨的地方。如果给金城武搭一个90后女神类型的人，他就变成一个很典型的好色男了。

时光网：他们俩得知是对方后的第一反应是什么？

陈可辛：金城武的第一反应是，我没想到他竟然没有抗拒，其实我们给过一些别的人选，他都没选，但是我们给了周冬雨之后他很快就回复没问题，他也不认识周冬雨，就看过《七月与安生》半个小时的片段，看完他马上说OK。周冬雨的顾忌就是“金城武是不是很孤僻不讲话的”？她好怕这样，因为她也不是一个自带话题的人，你聊我就聊，不聊我也不聊，万一都不聊那怎么拍戏呢？她有过这个顾虑。

时光网：金城武对90后的感觉是什么？他对和周冬雨“谈恋爱”有没有一些怀疑？

陈可辛：怀疑肯定是有的，除了有年龄的差异，也有文化的差异，还有不同年代的生活，一定对所谓内地90后的世界是不懂的，很多时候聊剧情，他的反应都很大，但是当我们把这个人物的行动线、动机、个性都聊透了，当演员可以理解这个人物，慢慢把自己代入角色关系，就没问题了。

之所以找金城武来演是因为，他外表很挑剔，能演一个对生活有要求的人。包括他选择电影也很挑剔，给我们增加很多额外的工作和麻烦，但是因为他的挑剔，使得他作品不多，朋友也不多。你跟他在一起的时候，他不是一个很随便的人。有的人对你很好，但是很虚，所有东西都很假。对他来讲，你看到什么，你得到什么，这里面每一句话都是真实的。我觉得这一点作为合作伙伴作为朋友，很重要。

时光网：两人最初合作有没有不适应的地方？

陈可辛：周冬雨真的是完全不按套路出牌，比如一个镜头录四五条，周冬雨每次说的台词都不一样，她会加上自己的一些话，把台词说得更接近90后的状态，有时候这种改动，会让我们很惊喜，但其实也很危险，因为你稍不留神被她吸引了，跟着她走，就容易走错路。她一改，金城武也必须做改动，可金城武是那种演了就什么都不改的人，所以有时会有一定的矛盾和火花，不过讲清楚了，他慢慢就适应了。

时光网：有人会拿周冬雨和周迅作比较，你觉得她们俩有相同之处吗？

陈可辛：除了个子比较小之外，其实她俩有点相反。周迅是演过一些机灵的东西，但周迅最强的是感染力，演戏很准，每一条都一样，她的思维逻辑还是有点传统的。当然周冬雨也有感染力，但她不是很准确，每一条都不一样，不过这也是她可贵的地方，凭直觉去演。

时光网：这部戏考虑过那种“大IP+小鲜肉”的配置吗？

陈可辛：没有，我在任何年代都是非常不喜欢小鲜肉的，现在大家讲小鲜肉就是靠颜值、不思进取，对演戏没兴趣，只是做代言，幕后资本完全绑架了他们。当然不是每个小鲜肉都是这种心态，就像我说金城武是小鲜肉的时候，我看他就不一般，在他那个年代也有几个小鲜肉，我当年也没看上，现在有的做导演了，像苏有朋、林志颖、吴奇隆。但我就觉得金城武有阅历，他的眼睛里有故事。

时光网：小鲜肉好惨，看来是没机会跟你合作了。

陈可辛：年轻演员我可以看得上啊，你可以证明自己不只是一个小鲜肉，小李也是小鲜肉，但他是好演员。其实每天都有投资方或者合作伙伴推这些小鲜肉给我，如果我看到一条他真的是在演戏的视频，有机会也会用，因为我们也有商业压力、流量压力，没有小鲜肉没人买票看你的电影，有好的我会不用吗？我不用，投资方也不会同意，只是找不到一个真的愿意好好演戏的小鲜肉。

时光网：刚才你谈到商业压力，许宏宇是第一次做导演，毕竟你是监制，要向投资方交待，在跟许导演一起创作的过程中，是不是还会给他一些规定动作？

陈可辛：没有。比如拿周期来说，我自己拍戏，除了《十月围城》、《投名状》那么大的戏，基本都是两个月拍完。这部戏我作为监制每天都到现场，前一个月拍的太慢了，后面还好。中国电影市场很大，也挺火，老实讲你拍多几天，真的电影卖钱了也不差那几天，万一电影全军覆没了也不差那几天，所以真的不是钱的问题。电影拍起来并不困难，难的是创作，多花点钱无所谓。

时光网：你很相信许宏宇？

陈可辛：我跟许宏宇是从十年前的《投名状》开始合作的，他在现场拿很大的机器拍纪录片，每天拍主角、幕后、导演，包括群众演员、跟组小演员，拍了一二十条，剪了很多有趣的东西。那时他刚念完书，年轻人精力充沛，每天三四组戏在拍，剪辑不过来，他就去帮忙，完全没剪过片的人，结果一剪就中，都是我想要的，我觉得这小孩是天才。之后我就用他做剪辑，从《武侠》、《中国合伙人》到《亲爱的》，几乎我每部电影都是他剪，同时他也搬来北京，做了《建国大业》、《建党伟业》等等，已经是业内比较出名的剪辑师。
我一直觉剪辑师是现代电影的灵魂人物，除了导演，最重要的岗位是剪辑。现在拍戏就是做不同的选择，你把素材拍回来，剪辑就是帮导演做第一道选择，很容易把戏调定下来。每次有许宏宇剪片，我作为导演都很轻松，我非常相信他的判断，做导演是讲故事，剪辑更是讲故事，他能剪那么多戏，所以也一定能胜任做个好导演。

时光网：你的优势是什么？许宏宇、曾国祥呢？

陈可辛：他们是年轻，更接近电影观众，我的优势首先是经验，更重要的是保护网，这个保护网是我多年的成绩建立起来的，无论是团队或者资源或者在圈里大家对我的信任，对年轻导演都是一个帮助。
既然我建立了这么一个团队，已经变成一个工作模式和体系，我拍戏的创作过程又那么长，几年才拍一个，也浪费了我这个团队的资源，而且当你没有活儿，这个团队就会做别的活儿，就会走人，所以我留住团队也需要一直制作，制作就可以帮一些年轻导演实现他们能拍的戏，我也能训练团队去认识更多不同类型的电影，接受来自市场和观众的挑战，这都是很好的事情。

时光网：你的团队做《七月与安生》很成功，对于新戏是不是更有压力？

陈可辛：任何时候都会有压力，尤其是现在这个时代，营销宣传跟以前完全不一样，有了互联网之后，怎样用自媒体帮你营销，完全是另外一种方式，这几乎是没人能掌握的一件事，我们能做的就是把电影拍好。做电影现在很被动，拍一部戏，从有概念到剧本、到拍摄、到后期、到营销、到上映，短得起码也得一年多，当然 也有快的，但是你用了那么多心血，结果命运就在那一两周，包括排片也是有那么  一群人在背后决定观众喜欢什么，很多时候也会觉得不公平。

但有一点，观众对你的判断不是一部电影的成败，是你一辈子的电影，我很自豪地说，这一辈子没有什么遗憾，能做到现在，不会因为一部电影就怎样。《七月与安生》大家说票房不错，站在IP角度来说，它不算最好的，因为口碑好，才有很多关注度。《喜欢你》和《七月与安生》又不一样，它要面对范围更广的观众，是更商业的电影，我相信会是两个不同的“好”。

时光网：你说时代变了，但其实你也并不是墨守成规的人。

陈可辛：“世界变了”这个话题，在中国适用于任何领域，所以我觉得也没什么大不了的，我是不是同意这个价值观或者认不认同、习不习惯，真的不重要，我也不需要拥抱这个变化。但是我也不能完全在这个改变这么快的世界里独善其身，有什么好的地方可以跟着变，搞不好一些变化的东西是我等了几十年的。但是有一些核心价值和坚持是不能变的，因为老实说，世界变得那么快你也讨好不了谁，你也不知道他们又喜欢了什么，你只能做你喜欢的。如果做不喜欢的，那你更无法判断是对是错了。反正我一直做我喜欢的电影，做了这么多年失败率也很低，那就继续这样做吧。

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